开头先说下，本文的撰写时间为发售前，从内容查找到编写大约花了我数个月的时间。我自己当前也还没摸到２０７７的游戏（典藏版卖家说发货延迟，要到１２／１６才确定），但我出于对《巫师》系列的热爱与信心，我对这款游戏的未来还是看好的。
要说我抬轿也可以，说我被蒙了眼也罢……至少，他是我当前最喜爱的游戏工作室之一，而我依然期待他的发展。
好了，废话不多说，正文开始。
不知道各位是否还记得几年前的那则大新闻？我国友邦图瓦卢的总理埃内尔．索本嘉到访，当时我们总统赠送的伴手礼不是别的，是一整套古龙的经典武侠小说以及相关改编游戏，索本嘉总理事后还说『我承认，我不擅长电玩，但有人告诉我，这是台湾在全球新经济地位的最佳例证。』一事？
不记得了？很好，我也不记得！废话！因为这件事根本没发生过──过去没有、现在不会、以后也不可能──但在地处东欧的波兰，一个以各种各样的饺子、伏特加还有外销烂医生而远近驰名的国家，上面那则几近玩笑的新闻内容却是真真实实的过去式。２０１１年，美国时任总统欧巴马出访波兰时，波兰总理赠予的国礼中就有一整套《The Witcher》原作者签名的小说英译本以及当时刚问世的第二代改编游戏。
我知道这新闻当下的反应可说是聋子听哑巴说瞎子看见鬼了──怎么可能有这种事？──要知道，别说我们了，就算是英美两国，也没见过他们送哪个来访领袖整套的《魔戒》与《冰……好吧，还未出满整套的《冰与火之歌》（马丁老爷子你他妈最好给我长命百岁！）。个人认为，在外交场合上送这类东西，就像是要在满汉全席的菜谱里头列一道狗肉一样；别误会，我爱死奇幻文学了，我热爱那些不同人种间的意志冲突、文化风俗的差异性、精采绝伦的传奇史诗、神秘莫测的魔法、诸多现实世界不可能出现的生物，但是……但是我们都得承认，这在一般人眼中就真的是难登大雅之堂的类型。
马克．吐温：『他真的这么说过。』
这部作品究竟有什么魔力，让波兰总理愿意在外交场合将这被视为娱乐品的奇幻小说作品与娱乐性更高的游戏当国礼，让它们成为一个国家文化的代表送给另一个国家的元首。我开始对这作品感到好奇，因为我印象中从未有奇幻作品得到如此待遇过。
运气不错，同年十月底，有出版商赶着游戏大卖的热潮代理了这套作品原着，而我也是在那时终于等到一窥《TheWitcher》世界的机会（对，我当时没直接入手游戏，我比较龟毛，如果知道一款游戏有原着的话我一定会先去翻原着再接着去玩）。那是一本做为世界观与角色基础的短篇集，共收录了六个能分开阅读的独立故事，以及一个来回串起所有篇章关联的短篇；我自此沉迷在作者安杰．萨普科夫斯基的故事中，无法自拔。
《The Witcher》，中文小说译名为《猎魔士》，游戏翻译不知道怎么搞得译成了《巫师》，在此为了尊重原作内容，请容我在本文中用前者代称本作，毕竟大家应该都知道那个利维亚的种马本职是干啥的，后面那个译名的身份跟他的工作内容杀怪物、打搏击、摇骰子、逛妓院、上女巫、打昆特相去甚远，但人名、地名方面，我却会以较通俗的游戏翻译为主，嗯……其实我原本是想用中译小说版本的词汇，但一来是即便游戏卖了几千万套，我估计也没多少人真的去翻过书所以没看书的给我去找来翻啊文盲，二来是……中文小说的一些译名与用字真的有点拗口。
就以Toussaint与女爵Anna Henrietta为例，游戏内翻成『陶森特与安娜．亨莉叶塔』，小说里却翻成『投散特与女爵安娜．痕莉夜塔』……我怎么看都觉得后者不但拗口、写出来也伤眼。别误会啊，我爱这套书，某种角度来说甚至胜过游戏，但它在翻译选字上就是不对我胃，所以……抱歉了，细节内容上还是以游戏版本的翻译为主吧。
《猎魔士》的世界创建在一个架空的中世纪世界观。最初的大陆居住着一些如地精、矮人、树精等原生人种，直到一个不属于这世界的新人种跨越了异界维度来到了这片大陆：艾恩．伍多德，也就是日后所称的『精灵』。他们乘著白色巨船登陆这片原始的土地，并以高度文明与魔法力量迅速扩张，全盛时期的精灵势力几乎遍布整个大陆，创建起强大的国家；但精灵的盛世并没有持续太久。（一个小症结点：我不太确定树精是否是原生人种，因为数据上没有详述她们的起源）
在精灵登陆的数千年后，一场被称为『天体交会』的异相发生了。各个不同维度的世界彼此重叠、交错，导致许多非原生物种被留在了这个世界，许多如野兽一般，但威胁程度更胜寻常野兽的生物开始出没，如食尸鬼、水鬼、雾妖、鹿首精……牠们开始漫步在墓园、水岸、荒野与密林中，对其他生物造成莫大的威胁。除了上述怪物外，一些异界的智人生物也同样因异相之故而在此世界扎根定居，较著名的有高端吸血鬼与女夜魔，以及在日后统治了整片大陆的新住民：人类。
人类现身世界的一千五百年后，一批大陆外的人类居民渡海来到此地。他们掌握了魔法，在大陆创建起第一个根据地并开始向外发展。起初精灵对这原始的人种不以为意，但人类却以强大的繁衍力迅速扩张，最后精灵被时代抛弃，不得不对外来者俯首称臣，而属于人类的时代也因而开启，延续至今。可人类并不是个大度的民族，他们对异族的高压统治与歧视在日后的年代屡屡成为争端。
在人类统治大陆后两百年左右，一名唤科西莫．玛拉斯皮纳的巫师与其学徒阿祖烈为了解决怪物横行的问题，他们透过魔法、炼金术、医学改造对人体进行实验。那是极为惨忍与痛苦的流程，但最后造就出的产物就是日后人称『猎魔士』的变种人，一群受雇铲除怪物的专家。
猎魔士是异变过的人类，拥有超常的反射神经与优秀的自愈能力，体魄也比寻常人类要来得结实坚毅，寿命更长，能饮用对常人来说是致死物质的炼金药物来获得改变部分生理构造的能力，具备优异的五感，同时他们也接受剑技、炼金、怪物知识等训练，以及掌握了符印类的基础魔法，让他们在对抗异界生物时能发挥最大优势（据说最早的猎魔士为了避免在遭遇危险生物时被恐惧影响心神，甚至会抹去他们的情感反应）。他们拥有两把功能不同的剑，一把是对常规生物的陨铁剑，另一把则是对付怪物用的银剑。
他们恪守中立原则，不向任何势力靠拢，游走在大陆各地接受委托，替村庄、城镇甚至是王国铲除那些邪恶狂野的生物……直到他们无奈地成为了常人眼中最后的怪物……在怪物逐渐消弭的年代，先是畏惧，接着是歧视，最终则是憎恨。大量暴民在挑唆下反过来屠杀这群受雇保护他们的怪物杀手，少数的猎魔士逃过一劫幸存了下来，而他们仍延续着职业传统，收取微薄的赏金做着赌命且没人感激的工作。
而故事主角就是猎魔士组织的一员，也是当代最富传奇色彩的猎魔士。他的际遇在好友吟游诗人亚斯克尔（丹德里恩；请原谅我在这里用小说原名，因为我更喜欢这名字ＸＤ）的编撰下谱成了一篇又一篇的歌谣，于人们口中传唱。人们传颂着他的矛盾、他的爱、他的命运、他的无奈……他就是『利维亚的杰洛特』，人称『白狼』，我们的主角。
利维亚的牌狼……我是说利维亚的白狼
《猎魔士》的故事世界观相当写实，跟那些浪漫色彩浓重的作品，如《龙枪》、《魔戒》之流不同，真要模拟相似著作，本作氛围则更向《冰与火之歌》靠拢。它在世界细节的呈现上相当严谨，例如短篇集中〈永恒之火〉一章就是以商贸为主体的故事，以中世纪经济为基础，告诉读者商品与物资的涨跌与通货途径，但却用一种闹剧的方式呈现，让人不至于对这枯燥的主题感到烦闷；顺带一提，我真的很佩服这短篇故事，他妈的《狼与辛香料》讲了十几本的中世纪经济学概论，他老兄一个章节就全说完了，这点真的很神。（别误会，我也喜欢《狼与辛香料》，我有整套藏书）
但作者萨普科夫斯基老爷子也没忘记那些只有奇幻才能成就的浪漫。〈童话的真实性〉就是魔改版的《美女与野兽》，一个充满奇幻色彩的爱情故事，只是风格更偏向成人、内容更加晦涩了些；故事里被诅咒的不再是王子，是在乡野间作威作福的土匪，爱上他的也不是甚么纯朴的村镇女孩，是以人血为食的怪物……他们之间的爱容或浪漫，但却没有多少童话里独有的天真。
〈最后的愿望〉中更是带出了杰洛特与叶奈法两人间剪不断理还乱的爱恨情仇。身为常伦生物外的两人，猎魔士与女巫，在命运的作弄下相爱，但这个爱却注定没有结果──被剥夺生育能力的他们无法在世上留下爱过彼此的证明──这是他们之间的核心矛盾，也让两人总是若即若离。直到命运再次玩转起它的无常，为两人带来了一名养女：琴特拉之女希里，这才让三人的命运给名为家庭的套索绑在一起。
可画风一转，〈世界的尽头〉又回到了沉重的现实中。人类与非人人种间无尽的冲突，新时代的宠儿与旧时代的被遗弃者间永不停歇的纷争。相互抱持自尊、仇恨、贪婪与歧视的两方，一场永远没有共识的战争……纵使我们有共通的语言能够沟通，但可悲的是有些矛盾最终只能以鲜血来调和……
在长篇故事开始前，萨普科夫斯基老爷子用了许多短篇构筑出了世界的雏形，除了主要角色外还有诸多详实的背景设置，而在短篇集中出现的配角们也不仅是为了短篇需求而诞生的角色，长篇主线中也能看见他们的身影；在我看来这是相当高明的作法，但也相当费事，毕竟如果故事结构不严谨的话，这种让角色在故事中交叉出现的作法很有可能会让前后剧情产生矛盾，但庆幸的是全作中都没出现上述情况。
至于故事的长篇主线……那真的是个复杂到爆的剧情。
剧情以主角杰洛特因命运使然而收养的养女希里为核心，琴特拉王国狮后卡兰特的外孙女，继承人类与非人结合的古老魔法血脉的女孩。尼弗迦德向北发进导致琴特拉覆灭后，希里就此流落民间，下落不明。在一连串的因缘际会下杰洛特好不容易找回了他命中注定的孩子，将之藏在猎魔士的秘密据点凯尔．莫罕。
在这与世隔绝的山堡外，诸多势力急切地搜索这失踪的王女。北方诸王觊觎她的政治地位瓜分领土实权；巫师们则想利用她的魔法血脉掌控更加强大的力量，顺便透过她的政治影响力在背后操控诸王；异界的精灵意图回收这个他们过往流出的古老血脉，在自己的家园崩毁前透过希里的力量发送到别的世界将其征服为新居；南方帝国在北掠的同时倾尽全军之力寻找她的下落，谣传皇帝有意娶她为妻……而希里本人呢？
她就像所有亡国的孩子，渴望复仇。她接受养父与其他猎魔士叔伯的训练，但她却认为世间的怪物不仅仅是书中记载的那些丑陋生物，她知道世上有更多无法让人一眼看破的存在，邪心恶德上只是披上了张人皮。就像那些毁了她国家、逼死她家人的南方人一样。
而杰洛特则一再的告诫她，猎魔士之剑从来不是为了正义与公理挥舞。当然，这是场面话，这是他试着阻止希里脑冲送死的话语。以猎魔士的立场，杰洛特认为这些战争不过是诸王间的权利游戏，人类与非人间的冲突也不过是政治赌局上被推来推去的筹码，而冲突的两方则站在南北诸国的赌局外盲目下注。他们被挑拨、被遗弃、被利用，而猎魔士就不该插手这些事情，只要在尸鬼肆虐的战后废土上拎着怪物的脑袋向委托人收取酬金就好。
但撇开猎魔士的身份，杰洛特本人是怎么想的呢？
他其实恨透了自己的无力感。他有着精湛的剑术、通晓法印魔法，能面无惧色斩下致命怪物的脑袋，但却对世上那些更残忍、更愚蠢的悲剧束手无策。他蔑视人类与非人间的斗争，嘲讽着两方的愚昧，并声称自己恪守中立，但实际上，当迫害发生在眼前（无论是谁迫害谁）他却无法视而不见。他交友广阔，上至一国之君、下至市井小民，人类与非人两边都有他私交甚密的朋友，所以他明白双方同时存在善人与恶人，而不是仅靠偏见与歧视就能断定一个族群的定位。
哪怕是那些外表可怖的怪物（例如巨魔），只要能沟通、没对周遭居民造成实质危害，杰洛特也不会不明就里的就对他们痛下杀手（亚斯克尔跟他旅行时就曾抱怨过这点，杰洛特为此推掉很多任务作，导致他们旅途拮据）。
这种身份与个人信条的冲突造就了该角色的人格魅力──他冷眼看待世间的仇恨与恶意，但他绝不容许这事在他眼下发生──我相信这也是为何历尽沧桑的杰洛特之所以在读者群中大受爱戴的主因，因为每个人的心中或多或少都存在一头这样的白狼。
个人面对命运的作弄与抗争、诸多势力暗潮汹涌的政治算计、大时代点燃的仇恨野火……长篇故事就在这样的背景下展开。愤世嫉俗的猎魔士、冷漠理智的女巫、亡国的公主、百无一用的诗人与诸多形形色色的配角们。没有史诗的冒险、没有恶龙与魔王、没有绝对的善恶，故事中的角色都只是在现实中求存的凡人，偶有些狼子野心的狂人，但更多都只是立场间有所冲突罢了……
这也是为什么当我知道萨普科夫斯基老爷子来台时像疯了似地去排第一本签名书的原因。我真的得说，我喜欢这种故事，因为它更贴近我们现实的世界。
（很怪吧？一般人读奇幻是为了摆脱现实，而我却习惯在里头找现实的投影Orz）
（很怪吧？一般人读奇幻是为了摆脱现实，而我却习惯在里头找现实的投影Orz）
当初作者来台时排的现场第一本签名书，至今仍被我包得好好地藏在书柜里
谈完原着后，咱们来谈谈改编游戏吧。
《猎魔士》游戏是波兰新兴游戏工作室CD Projekt RED制作的改编成品，故事延续在本传小说之后简单来说就是个３Ａ制作级别的官方授权同人游戏，以原着既有的架构将世界观与年代往后延伸。身为先摸过原着在玩游戏的玩家（我还是从一到三一代代往上玩的），我一直相信一件事：
这游戏的编剧群，他们每个人的书架上肯定都摆了一套翻到要掉页的原着！
CD Projekt RED对于《猎魔士》世界的还原度高到不可思议，书中的角色、世界观、文化风俗、地域……我想没有书迷会对这样的一款改编作感到不满。当我在一代看见书中角色时，我仿佛看见了老朋友，粗鲁但诚恳的矮人卓尔坦、玩世不恭的惹祸精吟游诗人亚斯克尔（丹德里恩）、温柔感性的女巫特莉丝、平凡但坚毅的女医夏妮……它没让这些读者孰悉的老面孔崩坏，而且这优异的表现一直持续到三代。
CD Projekt RED像是在跟业界所有改编作表态，他们这种改编做法才称得上典范（事实上也真的是不服的出来跟我单挑啊干！）。我们经常在跨媒体改编作品看到许多惊人的失败，就是那些一流原着、二流资金、三流制作、四流改编、五流演出、六流画面、七流游戏性、八流原创环节、九流行销与不入流的最终成品……而《猎魔士》显然不在这行列中。我对这游戏的喜爱可说是……这么说好了，我巴不得拿一台食物处理机把游戏实体光盘打成粉末，抽一张昆特牌扫成一线吸进鼻子里！
游戏初代接续在原着结尾之后，杰洛特在凯尔．莫罕一带被同伴们寻获，伤愈的他也因创伤而失去了部分记忆，以此为开端，CD Projekt RED透过故事世界中的其他角色之口，向新玩家陈述、对老读者覆述这广袤辽阔的世界。
初代的故事主轴在凯尔．莫罕遇袭一事旁围绕。一群自称火蜥蜴帮的神秘组织袭击猎魔士根据地，夺走猎魔士间秘密流传的炼金变异药物，为了追查火蜥蜴帮的目的，杰洛特循迹来到维吉马郊外，意外在一场幽冥犬骚乱中救下一名男童『亚汶』。也许杰洛特命中注定与这些身怀魔法天赋的孩子特别有缘，跟希里一样，亚汶也是名具备源术士血脉的孩童，他能穿越时间与空间、预知未来，且尚无法控制这份天赋。出于责任、出于使命感……也可能单纯是命运造化，亚汶就这样待在杰洛特身周，看着猎魔士对无常世事的诸多决断……
而接续在后的二代，一切的开端始于一场游船宴会：亚甸国王德维玛在自己船上遇刺，首级被刺客残忍地割下携走，而在此同时杰洛特受雇于泰莫利亚国为弗尔泰斯特王的贴身守卫。当时弗尔泰斯特率军亲征自己的封臣拉．瓦雷第家，意图夺回将被当作政治筹码的两名私生子女，但国王万万没想到亚甸王德维玛的惨剧就在此时发生在自己身上……一名乔装成修士的刺客欺近了弗尔泰斯特，划开他的咽喉……当守卫赶到时，刺客早已跳窗逃逸，只剩下一对目睹父亲死亡的儿女，与在国王尸身旁的杰洛特。一连二次的政治谋杀，杰洛特阴错阳差地被卷入其中，为了证明自己的清白，白狼再度拿起铁银二剑，揭开这个混乱时代政治角力的背后真相。
最终故事来到了三代，集制作组能力之大成的杰作。这时的杰洛特已恢复所有记忆，他忆起了自己一生中最重要的两个女人：特莉丝与叶奈法，与一直以来威胁、迫害他们的异界势力，狂猎军团，而最重要的，是他终于想起了自己那命中注定的养女：琴特拉的希里。在希里生父尼弗迦德皇帝恩希尔的情报下，他得知原本流落异界行踪不明的希里再度回到了这个世界……南北方的政争与战火、人类与非人间无止尽的矛盾、怪物肆虐的战后废土、乱世中叵测的人心与本性……在这般乱世中，白狼再次拿起了他的剑，踏上寻女之旅！
说真的，身为一名读者、身为一个玩家，你真的不得不由衷钦佩CD Projekt RED。他们完全摸透原着，不放过任何一点细节，诸如黑日下诞生的诅咒之子、被施法下咒变成嗜血怪物的公主、源术士的血脉、种族间的冲突与价值观的融合、各怀鬼胎的诸王与意图在幕后掌权的巫师们……CD Projekt RED以这些细节为基础重新架构了整个世界，并做出了完美的延伸与诠释。
而这堪称教科书般的游戏成品，却是该工作室初试啼声之作！
如果今天要帮游戏历史编一部史书，CD Projekt RED肯定会在这套书的近代史一节被大做文章。CD Projekt RED发迹于波兰，一个在冷战时期追随苏联反对资本主义的共产社会，这样的环境下自然不会是娱乐产业的沃土，而当时年仅十来岁的创办者马尔钦．伊温斯基本来也该在激进社会主义的阴影下度过一个无趣的童年，但拜他父亲的工作所赐，藉工作往来国内外之故，为儿子弄到了一台对国内来说显然过于资本的娱乐机器──英国Sinclair出产的Spectrum──马尔钦也就此一头栽入游戏世界。
当时的波兰游戏产业并不健全，甚至可以说是根本不存在。玩家们几乎是靠走私才能取得游戏主机硬件，而游戏软件则是经由诸如跳蚤市场之类的黑市，以低廉的价格购入这些未经原厂授权的盗版游戏。马尔钦透过邮件往来的方式从外国笔友那弄到了一款波兰国内都还未见踪迹的游戏，之后靠着拷贝这款游戏贩售的收益累积了一小笔资本；这时的马尔钦，还不过是个刚要进入高中的孩子。
原本想往软件编程进修的他在落榜之后就被迫转入其他科系，但幸运的是他遇见了臭味相投的朋友──米卡．季辛斯基──一名同样热爱游戏、也同样在盗版市场大发利市的同窗。不意外的，这两个斯基一拍即合，开始合伙经营他们的盗版事业。
两人合作没多久后，便遇上了科技时代最大的转捩点：ＣＤ光盘的上市。在ＣＤ普及前，软件的主流载体都是卡匣与磁片，由于硬件限制之故，一个稍具规模软件游戏动辄就需要数十张传统载体，空间与成本上都是一大负担，而ＣＤ光盘却打破了这限制，一片ＣＤ就能容纳数款游戏。
有先见之明的两人立马将资金投入ＣＤ盗版中，他们也是波兰第一批的ＣＤ盗版商，抢占先机的结果就是他们赚到了合伙以来的第一桶金，并以此为资本在１９９４年成立了传奇故事的起点：CD Projekt。
※这边为了避免大家混淆，我有必要先特此说明下CD Projekt与CDProjekt RED之间的差异；前者是负责代理、发售、营销等业务的母公司，后者则是公司旗下专门游戏研发与软件制作的工作室（至少我查到的数据是这样）。所以接下来的文中在提到业务面的内容时都会是CD Projekt，关于游戏开发等方面则为CD Projekt RED。
这时的CD Projekt还是个以盗版业务为主的小公司。虽说是公司，但员工也不过就两个斯基，连办公室都只是个朋友免费借出的公寓楼层（而且楼层很高，得爬不少楼梯，甚至曾有合作对象前往商谈时气喘吁吁的靠北过这件事）。然而盗版生意终究不是正经生意，在海里飘久了总该要上岸，当时又适逢波兰版权法案的改革，CD Projekt也就借着这个机会正式转型，变成一间代理国外游戏的正规厂商。
起先他们只是单纯地将国外游戏按本宣科的带入国内市场，但市场反应普遍不佳，几经思考分析后他们发现主要原因有二：
１、国外主流游戏的语言载体基本上都是以英文为主，而波兰本身的民间语言是波兰语跟俄语，在语言隔阂的情况下游戏自是难以推广。
２、盗版商横行。同样的游戏，盗版商家在不需支付版权的情况下能以比官方售价更低的价格打入市场。
但是，这两个斯基毕竟也是游戏业与盗版业内的老司机了，他们深知盗版商那套营销模式，可最后他们没采用主流公司对付盗版的方法（将对方告上法庭），而是开始了一波堪称奇葩的逆向操作。
他们当时代理了正热的喜剧电影改编游戏《王牌威龙》（金凯瑞主演的经典剧目之一），然后将整个游戏的文本重新翻译誊写成本地语言，甚至请来配音员把语音与游戏内的歌曲给本地化，也尽其可能的压低售价；虽然再怎样都会比盗版贵上一些，但相对的，玩家只要多付一点钱，就能享受一款完全在地化国外游戏。
很少人知道这本作就是传奇的起点
这个实验的结果相当成功，于是CD Projekt也将这套模式套用在接下来他们要代理的经典大作上：《柏德之门》。
这回的规模可就不只是单纯将软件与文本本地化这么简单──他们投下所有资本搞了个该国限定的精装实体版──完全波兰化的游戏本体、一张原声ＣＤ、一张仿羊皮的蜡封游戏地图，CD Projekt甚至连络了波兰《龙与地下城》的图书代理商，将这源起之作的官方规则书一并收入其中，总体定价３０磅，足足是当时盗版市场单一游戏片的十倍价格。
然后，他们在波兰这个不大的游戏市场，发售首日销量达到一万八千份。
用一句话来说就是『史无前例的成功』。
这个成功也促成了他们与《柏德之门》开发商Interplay的合作，对方将当时续作《柏德之门：暗黑同盟》代理权交到CD Projekt手中，并为了因应波兰主机市场贫弱的环境，Interplay走私了一套ＰＳ２的开发工具进入波兰，帮助他们进行ＰＣ移植。早已在酝酿游戏制作野心的两个斯基对此甚表欣喜，为此目的他们招聘了一名新员工亚当．巴铎夫斯基与当时波兰顶尖的程序员塞巴斯蒂安．杰林斯基，将CD Projekt拓展成四个斯基的软件公司这是什么斯基兄弟会吗。
无奈好景不常，移植才进行到一半，Interplay就因财务危机陷入破产清算，合作项目也因而告终……CD Projekt只好回头干老本行，继续代理、翻译国外游戏。当他们逐渐对这样的商业模式感到厌倦时，他们望着手中做到一半的游戏原代码，产生了一个想法：『我们何不亲自下海做一款真正属于波兰的游戏？』
这个想法在四个斯基脑中挥之不去，最终付诸行动。他们找上了波兰国内知名小说家，安杰．萨普科夫又一个斯基，要将他轰动全国的巨著《猎魔士》改编成游戏。当初他们对这场版权商谈其实没抱太多期望，毕竟当时的CD Projekt是个没钱没名没实绩的小厂商，而萨普科夫斯基老爷子却是文坛巨匠，两方身分根本不对等。
但不知道是不是命运的垂青，在CD Projekt上门造访前不久萨普科夫斯基老爷子才有过一次的授权改编经验；那是一出烂到爆炸的电视影集，这也让他老人家对授权改编没有过多的信心。他不看好CD Projekt的计划，于是拒绝了传统的抽成分润提案，只要求一笔现款就卖出游戏改编权（据闻这笔数目为一万美金；日后也成为版权官司的种子）。
有开发工具、开发技术、目标作品的版权也商谈到手，他们也正式成立了公司内部的开发组CD Projekt RED，一切看似都已就绪，但这时他们才发现一个大问题：他们没有人会制作游戏。
具体来说，是他们没有人知道『如何从零开始制作游戏』。
于是漫长的摸索期就开始了……
开发组成立一年后，他们才终于做出了一款稍微能看的ＤＥＭＯ，展示给资方意图吸引融资，但是……没有任何金主对这阳春、简洁、落后的ＤＥＭＯ以及这初试啼声的工作室有信心，而更加雪上加霜的是，公司草创元老之一的斯基，塞巴斯蒂安也在这时因理念不合离开了CD Projekt RED。
没有资金挹注、没了核心主干人员，就当他们以为一切都要完蛋的时候，CD Projekt RED生命中的贵人出现了：加拿大的游戏开发商GayW……我是说加拿大的开发商BioWare。
BioWare向窘困的CD Projekt RED伸出援手，将公司自研的Aurora引擎提供给对方使用，并且承诺若之后的ＤＥＭＯ能达到他们满意的水准的话，他们将会替CD Projekt RED弄到电子游戏盛会Ｅ３展的摊位以供宣传。最后，２００４的Ｅ３展上，BioWare的《翡翠帝国》展区旁多了块过去玩家听都没听过的公司与游戏：CD Projekt RED与他们的《猎魔士》。
２００４年Ｅ３展上的第一版宣传片
然后这是０５年的宣传 肯定是打了针或吃了药！
按CD Projekt RED ２００２年立项之初的打算，该游戏原本预计只需十五人就能完成，但最终工作室成员却是扩编到一百人左右，花了五年时间，并且成本高达一千五百万至两千万美金上下，还是一款有过场动画、多国文本、全语音配音的大作。
本作在波兰与欧洲的首发销售成绩亮眼，但在北美却出师不利。游戏十月在美国上市，但并不被发行商与零售业者看好，发行方雅达利并没有在行销上下太多功夫，以至于马尔钦赴美与雅达利开会的空档之际，发现自己公司的商品被当地业者放在前缀分类的最末端……然而《猎魔士》却只靠着玩家间的口耳相传与获奖肯定后，业绩达到奇迹般的逆成长，北美第二季度的销售量远超首季！
《猎魔士》的成功让发行商与金主雅达利看见了大商机，他们开始说服CD Projekt 将游戏移植到家用主机上，最终促成了CD Projekt RED与法国工作室Widescreen Games的合作，由后者负责主机移植项目。
然而这个合作案却差点令CD Projekt万劫不复……
因为游戏本身的Aurora引擎是面向ＰＣ的，在主机移植上出现了非常多的技术问题，这让CD Projekt RED不得不在开发续作的同时分拨人力支持Widescreen，而Widescreen的资金也是个大问题……CD Projekt RED发现他们花在移植项目的资金已经远超本家续作开发的成本！而Widescreen却对主机移植的完成日期一拖再拖！
CD Projekt RED受够了这样的结果，打开天窗说亮话，要终止移植项目。CD Projekt、Widescreen、雅达利，三方上了谈判桌，然而最终他们的确停掉了项目，终止与Widescreen的合作，可却引起雅达利不满。雅达利要求CD Projekt偿还他们在移植项目上投注的资金，这让CD Projekt不得不让步，将续作的北美发行权让给雅达利。（事后CD Projekt的工作人员在专访中表示，当时的移植难度之高，高到光是移植所费的工序与心力，就足够再做一款新游戏）
这个风暴让CD Projekt元气大伤。他们在初代的盈余几乎全赔进了这次亏损中，而且还倒欠雅达利数百万美金；他们不得不缩减人事，裁掉将近三分之一的员工，并且积极接触新的资方，期望能解燃眉之急。
说到接触融资这件事，我们能看见CD Projekt创办者斯基们与Valve那位生命中没有３的肥宅之神身上共同的特质。马尔钦说当时其实不少创投公司对CD Projekt很感兴趣，但他们开出的条件是要掌控公司的绝对股权──这些斯基们死都不同意──他们宁愿公司破产清算也不要受他人掌控！
Ｇ胖曾在收购谣言中表态与其让Valve被收购，他宁可解散公司！
幸好最后他们仍找到了满意的融资对象，并且靠一个……呃……有争议？或者该说游走在灰色地带的手段，搞到能持续营运公司的资金。２００８年前后，适逢世界金融海啸；CD Projekt在欠雅达利数百万美元、拉不到新投资者、工作室手头吃紧的情况下，做了个天大的赌注。他们看上了波兰华沙的Optimus S.A.，一间即将上市、却也同样为钱所困的ＩＴ公司，投下了手边所有钱收购了Optimus S.A.，待他挂牌上市后再将以Optimus S.A.为名目的融资资金转入CD Projekt RED底下，供开发游戏之用。这波反向收购没让他们大富大贵，但至少令他们摆脱苟延残喘的日子。（不过日后在多方评估下，他们发现只要搞好股权架构，就算让公司上市卖股也不会让公司被抢走主导权；所以现时CD Projekt已是上市公司）
虽说总算有银子入帐了，但由于之前移植项目取消的坑实在太大，CD Projekt不得不对眼下的研发进行割舍决断。首先，他们停掉了另一个收购对象Metropolis Software的开发项目，名为《They》的ＦＰＳ游戏，全力支持CD Projekt RED本家。而本家的开发也忍痛停掉与二代同时立项的三代（对，你没看错，他们当时同时在研发二与三两代……很疯狂对吧？），专注将所有资源投入二代的研发，以及公司内部自研的游戏引擎RED engine。
但就算这样也还不够，他们发现如果要照原本预计的规模完成二代，手上的资金根本不够烧，于是只好再忍痛砍掉原先预计的游戏区域〈百花谷〉（关于这个地方，可以去翻原着短篇〈世界的尽头〉），以及游戏中后段的大段剧情（这也是为何二代的总游戏时数短与支线明显较贫乏的原因）。
CD Projekt当时的处境有点像１９８７年的史克威尔，再没有余裕的情况下，整个公司投入所有资源，只为完成一部作品；《Final Fantasy》当初之所以取名为Final Fantasy（最终幻想），原因就是当时史克威尔估计这八成是公司收山前的最后作品……然后就跟《Final Fantasy》一样，《猎魔士》二代续作２０１２年中上市便席卷全球、获奖无数、好评不断，CD Projekt这才又活了过来，并且挟着风评之势得到各方投资，甚至成为政府重点补助项目，而这回，他们要实现当时因窘迫而不得不放弃的野心……《猎魔士》第三代！
这次的CD Projekt不再是过去那个身着锈盔、手执钝剑、胯下病驹的破烂骑士，他们换上了女神祝福的战甲、矮人打造的神兵、日行千里的天马，而他们也没因此就志得意满，仍旧把持着不变的初衷：不屠龙的话算个狗屁骑士啊？
在历经无数个爆肝重制系统、剧情调整、细节刻划、睡在办公桌下的日子后，２０１５年中旬，众所期盼的第三代终于面世。而到了这一步，他们才算正式跻身３Ａ开发者之列，也让波兰这个游戏业不兴盛的产业边缘地，变成众所瞩目的新大陆。
在这边我们先缓一口气，把目光暂时放到CD Projekt的另一项成就……别急，我知道你们都等着我吹捧《猎魔士》游戏的伟大，但GOG平台的成就也是不容小觑的。
GOG.com，是CD Projekt于２００８年所开发经营的电子销售平台。GOG为『Good Old Game』的前缀缩写，意指『好玩的老游戏』；从这个名称就知道，它跟主流的电子销售平台不一样，重心不在各大厂每年推陈出新的年货贩售，而是把目光放在那些考古学家感兴趣的老游戏上。请别以为把一款你老爸（甚至是你爷爷）年轻时沉迷的游戏重新推上电子平台是件容易的事，这背后实际上得付出大量的心力与金钱，并且回报低到令人难以想像。
首先，他们要发行老游戏的话，就要先取得版权所有方的同意。一些持有老游戏的长青大厂在商谈这事上还算容易，毕竟至少还找得到商谈目标……可那些解散、破产了十余年之有的工作室呢？
很多经典游戏的版权被视为是一种资产，然后也因为数十年间游戏界的风风雨雨，在破产、收购、再破产、再被收购、又一次破产、又再一次被收购间辗转经手无数人，甚至造成了版权最终持有方都不见得知道自己手上攒了些什么东西的情况（因为有些收购者不见得是游戏行业相关的企业）。而GOG.com想要合法销售这些老游戏的话，就得一层一层去找出这些游戏版权的下落，与最后的持有者们一一洽谈。
这工作量光用想的就应该让你感到恶心了对吧？嘿！别急着抱垃圾桶，更恶心的事还在后头。由于这些游戏的年代久远，它们的运行环境多数都不支持眼下主流PC操作系统，所以在千辛万苦好不容易搞定版权归属问题后，等待CD Projekt的是海量的移植工作……而很多时候他们取得的游戏原代码也因某些原因而有所遗漏或错误，于是修复一款游戏的工作就这样顺理成章的排进他们原本就血尿到不行的工作表中。
（所以我也在猜《阿猫阿狗》一代始终没上电子平台是不是这些原因 可我更相信是如果这东西现在上市的话玩家们会发现干他妈十几年前的国产游戏居然做得比现在还好玩等于制作者在搧自己耳光 ）
但CD Projekt似乎认为这样还不够自虐，他们还下了另一个在别的游戏厂商眼中堪称疯狂的决定：GOG.com上销售的游戏绝大多数都没有加密系统。简单来说就是，GOG.com上购买的游戏多数都没有防盗版机制，并且只要透过该平台下载，就能不限次数的安装在多个电脑上，即便移除GOG.com平台后也能运行，而他们对此的唯一限制是购买者不得再次转手贩售已购买的软件（就是你不能在上面买游戏后压片成实体然后自己卖盗版）。
遽闻他们之所以移除加密系统的原因有二。一是CD Projekt RED认为如果玩家有心要盗版的话，加密系统根本不可能挡住他们（你想想，毕竟连接上游戏都有私服了）；二是……我也觉得这理由有点疯狂……他们认为加密系统会拖慢读取速度、给游戏增加不必要的容量，这会破坏玩家游戏体验，所以选择不加密。
而这些疯狂、血尿、良心的决策，最后有带来丰硕的果实吗？呃……根据CD Projekt的财报，２０１８年GOG.com的营收净利仅七千八百美金……所以你他妈的最好现在马上拿出你的信用卡，上GOG把《猎魔士》一到三代游戏都买一遍，然后顺便预购《电驭叛客２０７７》，不然今晚我就会藏在你房的衣柜里，趁着夜深人静时迸出来，接着……偷刷你的卡把GOG上所有游戏各买一份！
GOG.com之前还发下豪语，要集成所有数字贩售平台的通用性，包含家机平台！！！
然后，现在让我们把目光转回《猎魔士》三代……好啦好啦，我知道你们一直想说巫师巫师巫师，但我就是习惯猎魔士这个译名咩，多包涵点啦。
诚如我前面所……等等让我擤个鼻水下，吸太多游戏光盘粉对鼻子不太好……咳嗯！诚如我前面所言，我真是自真心沉迷在这游戏中，原先我对于三代本体的主线剧情满意度仅只有尚可而已（我真正满意的是第一代），直到数据片〈石之心〉：神秘诡异的流浪汉『镜子大师』刚特．欧迪姆与被命运玩弄的不死之人欧吉尔德．伊佛瑞克。
我对〈石之心〉剧情的沉迷远超主线，因为这个故事无论如何抉择，都有完美的起承转合。欧吉尔德是个悲哀的角色，他的狂妄与愤怒都只是为了隐藏自己的不安与悲痛。过去的他有着富足的人生、相恋的爱侣，但遭逢变故，他在一夕之间失去了一切，而爱人爱丽丝也在父母的安排下将嫁作他人。
他愤恨命运的不公，将心神投入黑魔法中，召来了传说中能实现任何愿望的神秘人『镜子大师』。欧吉尔德对爱丽丝的未婚夫欧菲尔的王子下咒，使之变成一只巨大的蟾蜍，留在奥森弗特的下水道；之后他更进一步向镜子大师许愿赎回自己的财产以及与爱丽丝一同拥有长生不死的生命。
镜子大师依约实现了他的愿望，但他也为此付出了代价──他的弟弟弗洛迪米的性命──他在世上最后的血亲（应该啦，毕竟故事里没再提过欧吉尔德还有其他活着的家人）。最终欧吉尔德赎回了自己的庄园，也与爱人爱丽丝共结连理，但这原本将持续至永恒的幸福却逐渐变调……不死的生命并不如欧吉尔德当初所设想般美好，他开始对活着失去热情，皮囊下的人心逐渐变得冰冷、宛若磐石。
欧吉尔德再次召来镜子大师意图毁约好要回自己的人性，但无奈的是神秘人的契约古老又强大，没有讨价还价的余地，这也让欧吉尔德更加执著于魔法典籍，想找到驱逐镜子大师的方法。看着丈夫沉迷黑魔法、日渐疯狂，爱丽丝提出了悔婚的要求，而这句话却伤透了欧吉尔德的心，点燃了石心中的怒火……他在盛怒中杀死了岳父……一切都无法挽回了……欧吉尔德召唤出异界的生物守护着他人性尚存时最爱、最执着、最放不下的事物──庄园与妻子──他留下一封离别信，头也不回的离去，带着那颗毫无悸动的石之心于世间苟且而活。
当镜子大师再度出现在他面前，欧吉尔德知道自己躲不掉代价，只能无尽地往后拖延，于是他向镜子大师提出了更苛刻的愿望，并且要求镜子大师不得经自己之手实现。狡诘的神秘人答应了这个条件，然后物色了一个绝佳的代理人，一个一生都在与魔物、诅咒、魔法、命运、预言缠斗的凡人：利维亚的白狼，我们的主角杰洛特。
说到这儿我才想到，这游戏的配乐……你能说我这是蓝色窗帘，但我真的感觉他们的配乐是有刻意选曲的。就以〈石之心〉的主角欧吉尔德来说，他的角色曲目〈You’re… Immortal?〉直译过来就是〈汝乃…不朽？〉，歌词内容翻译过来大致是『一个衣衫褴褛的女孩，强大的Swarożyc（斯拉夫传说的天火与锻造之神）与之遭遇』；而在游戏中，被烈火吞噬的庄园与绝望的庄园主女儿复仇的一剑，正是揭开了欧吉尔德不死之身的场景。拉回主角杰洛特的战斗配乐，〈Steel for humans（钢铁予人）〉原曲是保加利亚民谣，在说一个男孩找到了心仪的姑娘，开心地想与她共结连理；ＯＫ，这歌词内容听上去跟转转剑、拜年斩、寒冰掌、神力瘾君子……等战斗内容没啥大关系，但如果你有读过原着，知道希里生父遍寻女儿的原初目的是啥的话，那这首歌的歌词内容就可说是相当还原原着剧情核心。
然后也是因为本作配乐的关系，让我接触到了Percival这乐团，乐团起名自《猎魔士》原着中的诺姆（侏儒/地侏）角色『培齐瓦．舒丹巴赫（Percival Schuttenbach）』，难民队伍的探路先锋，一个心怀善念的好人（好诺姆？）。游戏很多音乐采样的原始版本都来自这乐团的创作，强悍的民谣演奏风格与浑厚的女中音是我对这乐团最深的印象（那应该是女中音吧？我不是这方面的专家，错误的话求指证）。
我很喜欢这首歌，但当初放给朋友听时朋友们却认为前奏很像一些宫庙或出殡的乐曲 囧rz
如果要给整个系列作做一个个人满意度排行的话，我的排序先后如下：
好了好了，玩笑开够了，来正经谈谈这个几乎要被整个游戏文化圈玩烂的哏，令人成瘾的『昆特牌』。其实《猎魔士》系列一直有在其中加入小游戏的传统，像是连贯三代的拳击赛、三代里消失得无影无踪的扑克骰，以及本作游戏文化圈的最高成就昆特牌。官方说法是，昆特牌这小游戏源自制作人达米安．莫涅尔的奇想，而他是某次在家泡澡时灵光闪现想到的 真该送给他一个最高级的按摩浴缸 。而他本人也作为一个彩蛋在游戏中参与支线 对啦昆特牌不是主线啦 ，游戏中群岛牌组的创始人马汀．莫涅尔伯爵正是制作人在游戏中的化身。
《猎魔士》整个游戏系列真的是在见证一个游戏工作室的进步，从最初的黑市盗版生意，接着是与原版洽谈正式代理与本地化工作，最后从一群搞定版权却连游戏该怎么做都没头绪的新手，变成开发出近代最具价值的游戏ＩＰ之一、享誉国际的新生工作室，而且有别于同期的其他厂商，他们没把注意力放在竞技、课金、ＤＬＣ拆卖这些能带来更高利润的商业模式上，而是循老路子，专注做好单机剧情，以最高品质的游戏体验来打动观众。
他们也不像寻常的游戏大厂，当一个ＩＰ显现出价值后便想方设法在短期内榨干游戏，那些大家耳熟能详的年货系列就愈不着我多提了吧？一年一作、了无新意，不然就是乘着市场风潮加入竞技模式试图拉长游戏寿命，好拖到他们明年的续作为止，就像那个公费追星的制作人所说的：「最简单的赚钱方式，就是制作一款把一大堆玩家丢到荒岛上自相残杀的游戏。」要知道，一般的游戏厂商若在一个ＩＰ上取得如此成功，多数都会死巴着该作狂出续作，十年内别说是一连三代，一连十三代都不意外。
CD Projekt RED早已参透了这句话，他们也不想这么做（至少目前是这样啦），这群斯基们从一而终，完善了整个《猎魔士》游戏系列，而就当众人翘首期盼，认为肯定会在不久之后打铁趁热推出白狼传奇的续作时，他们却发出官方稿表示杰洛特的故事就此告一段落。可这表示CD Projekt RED会就此止步吗？当然不是──他们想尝试更多──CD Projekt RED宣布未来新作将挑战欧美知名桌游《赛博庞克２０２０》，以其为蓝本改编成游戏《电驭叛客２０７７》。
一个以奇幻ＲＰＧ叙事为强项的工作室就这样毫无预警地声明将涉足南辕北辙的硬科幻题材。这是一个极为大胆的尝试，然而玩家社区不但没有失望，反而前仆后继地替CD Projekt RED抬轿，在游戏前期数据出来后立刻在圈内引爆话题。但除了正面反馈外，一些卑劣的异音也开始在见不得人的阴暗处扯嗓叫嚣。
《电驭叛客２０７７》的早期宣传中，在游戏场景内的电子布告版上有一个同时拥有两性性征、明显是跨性别者的广告人物，照理来说这应该是美事一桩，毕竟许多游戏都会刻意避开这类主题，可不知道到底怎么回事，这张不过是在场景中匆匆一瞥的背景看版，却有人将其解读为『这是CD Projekt RED对跨性别者的恐惧象征』；然而在赛博庞克这类生体义肢技术发达的背景设置下，所谓的『性征器官』与『性别概念』，可能也不过只是一个标明价目的身体零件或是影响自身认知的系统软件，在我看来，那张海报就只是个符合世界设置的环境对象，仅此罢了。
就这样的一个过场背景，荒谬地超译出一堆对于性别恐惧的解读
但这棵大树招来的风头还不只这样。根据《赛博庞克２０２０》的原始设置，在诸多帮派中有个名为野兽帮帮派，一群崇尚力量、自诩如野生猛兽般危险的势力，另外还有一个以海地人组成的帮派巫毒小子；首先，野兽帮因为游戏内由深肤人种为组成核心的设置被一些媒体指控是对深色人种的歧视，上溯至航海时代起深色人种被外来人视作动物般奴役的历史，而巫毒小子则被指称是利用海地人对外的刻板印象塑造成的角色，说CD Projekt RED正用他们的歧视曲解原作。
可是真相是什么？真相是，原版《赛博庞克２０２０》的作者麦克． 胖的 庞德史密斯本人就是个黑人，他不觉得一个深肤人种在那种游戏背景设置下自称『野兽』有什么歧视，而巫毒小子的海地人帮派设置与诸多细节改动也都是在他参与、肯定后才加入游戏的，他甚至抱怨这款游戏的制作让他行程满档，如果没与CD Projekt RED合作的话这些时间他本能安排别的事情。关于巫毒小子的设置，我觉得有个让我更感欣慰的地方。２０１９年的Ｅ３发布会结束后，一名海地出身的玩家情绪十分激动，因为他在角色语音中听见了自己的乡音，纯正的克里奥尔语，他没对他人指称的刻板印象感到恼怒，反而很高兴海地族群能在游戏里轧上一角。
至于臭名昭著的ＳＪＷ阿妮塔·萨克伊西恩对CD Projekt RED的公开喊话……我可不可以不要详述这件事啊？光是想到就让我觉得恶心，反正人名都给你了，有兴趣的就自己去查吧…… 我是真很想对这家伙说一声ＦＵＣＫ ＹＯＵ的，但仔细想想我真的不想照着这词的字面意义去行事，所以还是算了吧！
嘿，别以为这种鸟事只有西方才会发生，据个人所知东方这边也有人准备要搞事。《赛博庞克２０２０》原始设置中的康陶（Kang Tao）军火公司，原本是由日资在背后经营的台湾企业，然而在２０７７中设置变更为该企业在历经风波后被中国出身的退役军人徐上校收购，成了中资企业。这干他妈的真是能引爆两岸玻璃心喷子互相泼粪的最佳议题！
我只希望这种蠢到家的政治正确争论不会影响到游戏的正面讨论。一个故事，重要的是它的叙事逻辑，背景设置具说服力、有代入感，远比政治正确重要。我是说，我们已经看过一堆游戏因为政治正确而陷入万劫不复的境地，然而却仍旧不知所以地乐此不疲──为了一群小丑而毁掉一场伟大的演出？这值得吗？──可人类呢？我的思维里人类始终是愚蠢、盲目、非理性、自以为是的生物；我觉得在这件事上他们让我失望的机率很小。其实真要说来，如果想避免纷争，我也许该避免提到这信息，但我又觉得这东西无论如何你都该知道；至于知道后你是不是会干他妈的蠢事，我无法控管。毕竟耍笨也是与生俱来的权利，旁观者能做到的最多也仅止是不随之起舞。
总之，我是期待《电驭叛客２０７７》的上市，因为《猎魔士》１～３整个系列除了没让我失望外，我还在其中看见了极端显著的进步。一群连游戏基本制作都不懂的素人，变成了在用自研引擎开发新作的专家，而不像某些已在行业打滚了二十几个春秋，结果端出来的东西却让人怀疑自己是不是买到十年前的游戏 我在说谁？谁答腔我说谁啰！ 。这是玩家心目中……至少是我心目中完美的游戏工作室成长曲线。
这就是我为何热爱波兰蠢驴的原因：他们为了自己而蠢、为了玩家而蠢、为了作品的完善而蠢，用最笨的方式一步一脚印走到今天。他们是当今游戏界的骄傲。
你应当热爱他们，因为他们是CD Projekt RED。
首先，先谢谢你们看到这里，在这个人人都懒得阅读的年代，能一口气读完一万六千字左右的你真的耐心十足。
我知道以一个连游戏都还没到手的人来说『我认为这是好游戏』这句话没啥说服力，但从我目前收集到的相关信息来看……这么说好了，ＢＵＧ可以修正、优化可以更进一步提升，但是游戏制作的核心体验只要跑偏了，就很难拉回来 看看10/10 ；而当前我个人不认为ＣＤＰＲ在游戏核心体验尚有搞砸。
我着迷于《巫师》系列的世界营造、剧情、寓意深度、角色塑造，这点是他整个系列的强项，而当前以一个旁观者来看，我看见某段剧情大家对于某个角色的死亡十分不舍这点，至少，这让我觉得他应该是成功的。
毕竟我是个剧情派的玩家，坦白说我不是很在意是否真的能炸了夜城还是所有ＮＰＣ都有独立个性。对我来说，游戏是一本我能深度参与其中的小说──给我值得体验的好故事──这才是我要的。而我深信ＣＤＰＲ在这点上不会让我失望。
最后，因为我不知道该怎样编辑文章预览图，没办法，就只能丢在这里了ＸＤ
