今天好像是螃蟹公生日，生日快乐。所以今天发吧！
《我的朋友很少》是我中学的时候红透半边天的动画，小鹰和可爱的女孩子在邻人部打闹的光景至今都令我倍感怀念。后来也读了《友少》的小说，当时的感想是，论文笔，平坂读的文笔真的不怎么样，会给人「你这样写能爆红，那老子还不能成为当红 大作家」的莫名自信；论编剧力，故事的结构非常散乱，给人一种想到哪里写到哪里的感觉。《友少》结局的烧书事件也算一件大新闻，轻小说老读者肯定听过。11卷我读完没有太强烈的感觉——没有很生气，也没有很感动——但总体而言我能接受，因为我（当时）喜欢的角色是理科。
前面废话一堆，我想说的是平坂读是一个充满争议的作家。《友少》一手捧红了他，但也让他背负了骂名，被一部分读者所唾弃。
一个经历过大起大落的轻小说作家，以轻小说为题材写了一本将自己的人生经历灌注入一本轻小说，能诞生出什么作品？事实上《如果有妹妹就好了。》（下称《妹さえ》）连载以来，继续骂作者的人似乎也不少。青菜萝卜各有所好，我当然不能强迫别人喜欢一部小说，但读完了《妹さえ》第14卷完结的我觉得这本书的评价不应这么低，这本书在我心中无疑是相当优秀的作品。
▎《妹さえ》的结构真的很松散吗？
有些人给《妹さえ》以下评价，他们认为《妹さえ》结构散乱——就好比《友少》——任意妄为，可以一章日常又突然一章硬塞人生哲理。
其实说得也没有错，但我认为未必是缺点。很多轻小说每一卷的结构都是相对严谨的，一卷或两三卷一个很明显的起承转合。例如《青春猪头》就是一个很好的例子，这本小说很明显一卷就是一个单独的事件。
很多日常轻小说，就算不是一卷一个单独事件，通常都会煞有介事地在每一本书的结尾安排一个大危机，让主角去解决。《妹さえ》不是这样写，他将多个事件穿插在无数次日常小事当中，然后一个事件很多时候并不会在一卷的篇幅内结束，以致于——『读《妹さえ》时，常常看完一卷，却没有读完一本书的实感。』
如果你读《妹さえ》是很久才看一卷，会觉得结构很松散很正常。我会把《青春猪头》这种小说结构比喻作电影，电影哪怕一直出续集，也是一部电影一个单独的起承转合；《妹さえ》的结构更像连续剧，很多事件并不是安排在一本小说里面完成收束，例如伊月的小说《妹妹的一切》从漫画化到动画化，是一个横跨第3卷到第10卷的大事件，而白川京的编辑小熊奋斗史又是一个贯穿整部小说的支线。
《妹さえ》的结构往往都是无数个大事件平均分布在细碎的日常之中，所以很久才看一卷的人可能会读到一头雾水，一口气读到完结的人就能明白《妹さえ》的结构才是别有用意的。《妹さえ》透过这种连续剧式的写法，营造出一种业界日常文但又同时有推进主线与多条支线的感觉，同时因为《妹さえ》是业界群像剧，主角不只是锁定在伊月，也会切换其他角色的生活，所以这种写法放在《妹さえ》才是恰到好处。
▎如果有妹妹就好了究竟是什么意思？（⚠剧透 Spoilers）
《妹さえ》这本书有一个特点，就是总是惹来了一大堆明明没有读过却跑来凑热闹的人跑来说三道四。不仅仅是因为《友少》的事件让平坂读的风评不佳，另一个原因是小说第12卷的封面与插图，封面中伊月变成了和尚，而彩色插图中伊月对青叶出手的彩色插图也提供了许多八卦的材料。
——垃圾小说，明明有义妹，妹妹却输了。
我似乎看到了这样的发言。其实《如果有妹妹就好了。》的意思并不是说这是一本妹控文，而是说伊月之所以能写出究极的妹控轻小说，正正是因为他没有妹妹，才给予他无限的想像空间，正如桃屁老师如果真的看见了千年一遇的屁股，或许就画不出屁股了。
如果不从主观对于角色的喜爱，而是从故事铺排和结构来看，我认为《妹さえ》走妹妹结局才是对故事的侮辱，仿佛否定了前面伊月为了追赶螃蟹公而付出的所有努力。
《妹さえ》的主题是「每个人都是自己的故事的主人翁」。
自从伊月被三田洞甩了之后开始，伊月便发现三田洞就像是轻小说的女主角一样闪耀，但自己在三田洞的故事里面只是跑龙套而已。就因为小时候的感情创伤，伊月说出了他不需要三田洞这种姐系角色，「只要有妹妹就好了」，他执笔写妹系小说是对于现实的反抗，这次他不想当龙套，他要当主角。
螃蟹公的出现对于伊月来说是特别的。螃蟹公是因为读了伊月的小说而得到救赎的少女，跟伊月刚见面就展开了猛烈的追求，伊月甫被美少女后辈倒贴还喜上眉梢，然而当他读过《季节》系列却陷入了深深的自卑。伊月当然喜欢螃蟹公，但是他无法忍受自己在小说上输给螃蟹公，正如七星剑舞祭中追赶天纵奇才的史黛菈的一辉，伊月也必须要等他能够与螃蟹公能够平起平坐才能和螃蟹公交往。
「如果有妹妹就好了」的意义在于，当伊月得知自己有妹妹的一刻，再重读一次自己以前写过的妹控小说，顿时恶心到吐出来，于是便陷入了写作低潮。我觉得这个设计精巧无比，如果有人认为伊月的正宫应该是千寻不是螃蟹公，我认为那个人根本就没有读过小说——或着没读懂——就在那边大放厥词。
▎到底是为了什么而写小说？
（⚠剧透 Spoilers）与拥有才能的伊月、螃蟹公等人相比，真骑那又是另一个极端——或着说是一种反面衬托。他是一个凭借量产稳定却没有亮点的作品，在业界苟活多年的轻小说家，就像一个佝偻着背的老将，独自站在轻小说这片荒芜的大地，见证过无数新人的诞生和殒落，而和他同期出道的作家都引退了。而他一直存在于业界的原因，是他认为自己必须以身作则，告诉初踏入战场的新人作家们，就算像他这样毫无才能的平凡人，也能够在这个世界——轻小说业界——生存。
正当伊月因为得知一直以来照顾自己的弟弟竟是妹妹，而陷入低潮的时候，也受到了真骑那很大的影响。第11卷，新人颁奖典礼暨派对的时候真骑那对伊月说自己写小说的目的和伊月等人不一样，不会在小说灌注灵魂，只将其视为工作，劝伊月——反正他的财产已经够用一辈子——如果写不出来就干脆放弃写小说吧！另外当有新人非常崇拜伊月时，真骑那那句「你不需要觉得自己必须对那些人负责啦。又没有人强迫他们要怀抱梦想。」也对伊月带来了很大的影响。
伊月当初是为了成为自己人生的主人翁而执笔写小说，「没有妹妹」这件事除了是他对于儿时创伤的反抗，也是支持他轻小说写作的热情与动力来源。但自成伊月知道自己有妹妹，一直以来支撑他的信念便崩塌了。伊月再也写不出妹系小说，但为了早日让螃蟹公得到幸福，他选择舍弃自己身为作家的感性和灵魂，走上了真骑那的路子，单单凭借技术写出成熟但缺乏个人特色的商业小说。此举得到了编辑和市场的一致好评，然而螃蟹公却无法接受拯救了她的人如此堕落。
「你不需要觉得自己必须对那些人负责啦。又没有人强迫他们要怀抱梦想。」
真骑那的话语在伊月的脑海回荡，这个伏笔终于在11卷的结尾回收。「才能」这一件事在螃蟹公与伊月的争吵中被提了出来，其实这一直都是伊月心中的一根刺，平常绝对不会说出口，但一旦明言道破就会伤害到彼此。这一切一切都成为他们分手的助燃剂。
在与蚕的争辩中，蚕告诉螃蟹公就算伊月转型为屏除个人情感巧妙运用技术的职人型作家，仍然值得尊敬，何况伊月是为了让螃蟹公早日获得幸福才强迫自己复活，这成为了螃蟹公原谅伊月的一个重要契机。
我在过去的所有书评已经强调过无数次，轻小说一个事件的最终的大危机应该由男主角以行动去解决。写妹控小说对伊月来说早就行不通了，但是环境不断改变，人也在不断成长，伊月要追回螃蟹公，夺回昔日身为小说家的主角光环也势必要作出自己的抉择。螃蟹公与勇真的约会刺激了伊月的忌妒心，让他以对螃蟹公的感情——不再是妹控文——为主题，燃烧自身写出了一篇十万字的情书。
伊月写小说的目标由始至终都没有变，就是为了成为人生的主人翁。妹妹是他小说生涯中的其中一个阶段，但是在中途就无法持续了，为了小说创作这片荒漠继续前行，他需要寻找新的目标。对于螃蟹公的这份爱恋让他彻底复活了。
▎到底什么是业界文？
为了参加尖端出版旗下原创星球的小说比赛（拙作在此），我前前后后也读了不少业界文，当中，有些书是重读、有读完写了书评的、有读完不想评、有觉得很烂读到一半就弃的、有来不及读的，自认不是业界文专家，但对这个题材也有一些自己的想法。
之前评《审稿男孩和投稿女孩》我说过，业界文不要太慢热，另外业界文需要平衡「青春恋爱」和「写小说」两个元素。「写小说」的元素太多读者会嫌闷，时雨泽惠一的《身为男高中生兼当红轻小说作家（太长下略）》就是个反面教材。
《专业轻小说作家！》是一本有趣的轻小说，「写小说」的元素也很多。我补充了「写小说」的元素太多的问题在于「会有一种说明文的沉闷感」。假如作者单方面偷渡自己的创作关念，本身根本就没有任何戏剧冲突可言。望公太在《专业轻小说》中透过自己老牌轻小说家扎实的基本功，把明明是讨论「写小说」的部分都写得很有趣，跟可爱的女孩子因为创作观念的不同而吵架很有趣啊！
既然「青春恋爱」和「写小说」两个元素都很重要。「写小说」很好理解，就是创作相关的东西或轻小说业界相关的东西，「青春恋爱」又是什么？
《妹さえ》的开头讲了一个这样的故事，一个明明截稿日快到了却仍然在摆烂的作家，写了一堆乱七八糟的恶心妹控小说，与他的快乐伙伴喝起啤酒玩起桌游。其实很多业界文的主角都很努力的，《专业轻小说》神阳太为了写小说安排了规律的作息，《情色漫画》的和泉正宗则是一个打了一堆原稿被退稿的拼命三郎，像伊月这样摆烂的在业界文反而少见，在台湾，你稿子写不出来怎么会有编辑给你安排五星级酒店供你写稿，台湾年末最好是有什么庆功晚会啦！
《妹さえ》的特别之处是，他在日常打闹的同时又加入了类似人生哲理的东西。在伊月家聚集的小伙伴，每个人都有背后一些人生的烦恼，京很憧憬身为作家的其他人有目标并勇往直前的姿态、春斗觉得自己虽然比较好卖但才能上好像输给了伊月、螃蟹公因为伊月的小说得到救赎而开始写小说并爱上伊月、伊月却又因为对自己才能不如螃蟹公的自卑而迟迟无法接受螃蟹公。
最后我看完《妹さえ》得出的结论是将「青春恋爱」和「写小说」两个元素再度拆分为三个元素，分别是「青春恋爱喜剧」、「写小说」、「人生升华」。我认为好的业界文要平衡这三个元素。「青春恋爱喜剧」指的是「日常戏」，例如男主角怎么跟香香的女孩子交互，是最感性的部分。如果要写得有趣，我可以提出几个方向，例如女角色傲娇的反应、女角色恼羞成怒追杀男主、女角色捉弄男主、玩黄腔、杀必死，都是把日常戏写得有冲突的一个方向，但很难一盖而论。有时候看芳文社的轻百合日常，明明剧情很平淡却看得很开心，我也无法解释。只能说「青春恋爱喜剧」这个部分是最主观也最考验轻小说作家灵性的部分。
轻小说与其他小说最大的区别是对白的量很多，特别是对于日常系来说，如何把人物交互和对白写得有趣，是轻小说最重要的基本功之一。《妹さえ》的日常戏很有趣，明明一天到晚玩桌游却写得不会闷，奔放到到让人傻眼的黄段子也蛮好笑的。
要更仔细一点说的话，我觉得日常系第一步是掌握塑造角色的基本功，确保角色个性稳定不会飘来飘去。第二步是考虑不同角色的配合，能够擦出什么有趣的火花，例如螃蟹公主动与白川京被动的百合床戏交互就很有趣。第三步就是把日常写得有趣，有些老梗桥段用得好的话也可以拿去用，然后考虑尺度篇幅的拿捏。
囿于篇幅，这个部分就下次再谈吧！
「写小说」和「人生升华」这两个元素可能有点模糊，需要稍作定义。
「写小说」如下，如果写出来只有创作者会懂的东西，例如「为了向读者传达我的的信念或世界观」、「作品是我的孩子」、「怎么做才能提高销量」、「写作为讨好市场还是为了表达自我之争」、「编辑和作家合作上有摩擦」。我认为这是只有创作者比较能理解的元素，所以是「写小说」的元素。
「人生升华」就是「为什么你会喜欢读小说或写小说」，伊月是为了成为人生的主人翁才写小说、螃蟹公原本被欺凌但是读到伊月的小说被拯救了、和泉正宗写小说与对妹妹的爱扣连了、小京很憧憬目标明确的作家是因为觉得自己一事无成，这些就算不是创作者也能理解的，人生常见的各种烦恼，就是所谓「人生升华」。
当然也有似乎很难归类在「写小说」或「人生升华」的例子，例如一个作家觉得自己才能不如另一位作家，这种探讨「天才VS凡人」的部分，到底该归类在哪边呢？似乎两边都可以。其实分类是否严谨并不是最重要，我想强调的是，我心目中好的业界文要平衡这三个元素。
和朋友聊天的时候，他说他很讨厌《目标是与美少女作家一起打造百万畅销书!!》「因为我是作家所以写小说」、「因为我是编辑所以帮助作家」的写法，这本书我只读了两本——批评这本书的人是我朋友，不代表我个人立场。当初我也无法理解友人说什么，直到我读完《妹さえ》终于茅塞顿开。一本业界文如果只有「写小说」的部分，除了非创作者未必会有共鸣之外，那那个人为什么要写小说呢？所以牵扯到其他「人生升华」的部分也很重要。
如果是一本十万字的单本轻小说，考虑到篇幅未必足够探讨太多东西，我认为「青春恋爱喜剧」和「写小说」两个元素也可以玩得很精彩。但如果作者明明有超过五十万字的篇幅，都没有加入「人生升华」这个第三元素，我觉得问题出在作者身上。
