首先恭喜佐贺偶像R完结，洒花~
我跟每一个被法兰秀秀感动的人一样，实在是不能再更爱这群僵尸了。
佐贺偶像不是我哭最惨的动画，但绝对是我这辈子哭得最开心的千年一遇的作品。
在欣赏佐贺偶像的表演时，穿透人心的故事与歌曲的链接非常的强，创作理念无懈可击。
所有歌曲歌颂的故事和意志，真的完整塑造了佐贺偶像独一无二的特色。
法兰秀秀的歌曲完美融合了精采的故事和各种拳拳到肉的punchline，
让这些曲目没有办法套到其他任何一部作品里面。
第一季到第二季所有的歌，都是因为由法兰秀秀演绎才得以成立。
这真的是这部作品超屌的地方。
然而，当我被这些歌曲搞的一把鼻涕一把眼泪时，
其实心里一直默默地记得一件事：
法兰秀秀歌曲的「音乐制作品质」，根本就强的跟鬼一样。
每一首歌都超爆优秀的，不夸张。（所以幸太郎其实是个音乐鬼才？
所以才写了这篇文，分享一下对于音乐制作层面的观点
希望也有人跟我一样发现到音乐制作的超水准输出。
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首先呢
评论音乐切忌只看一两个优点，更不应该只靠感觉评论；
要多面向摊开来审视，所有要素融合得最和谐的才是最棒的音乐。
但请容我先暂时放弃讨论作词。
各种歌词翻译与解析，版友每个都是高手，数据量根本不缺。
而且我连50音都不会念，所以不沾边。
我从编曲层面的角度来进行讨论。
首先呢，把法兰秀秀的所有歌曲一字排开，不夸张，真的是曲风教科书。
每一种曲风完成度都很高，都能抓到该风格的编曲精髓，写出超爆扯好听的词曲。
曲风超级多样，王道pop、摇滚、重金属、嘻哈饶舌、电子、爵士、乡村、情歌、音乐剧、老派流行、战斗曲、应援曲、童谣remix，比比皆是。
音乐制作更是充满了玩心，编曲、作曲很懂得抓住听众的软肉，
巧妙安排断点、鼓点、和声各种小巧思，没有一首歌的听感是无聊的。
并且，完美打破偶像歌曲常有的偶包尴尬感。
该带起气氛的歌就不手软的布下重节奏；
（代表性的有佐贺事变、特攻dance之类)
该宏大或是轻柔的歌，就硬起来用心安排和声，大飙歌喉，
完全没在怕编曲的留白会凸显出人声的单薄与破绽。
(第1季ED就是这类的超级佳作)
个人感受也发现，法兰秀秀的歌大多深知单一旋律的听觉疲劳断点，
每次主副歌的衔接点绝不用同一招，会适时的破坏节拍再接回拍子，让听感非常的爽。
每一次新段落的进歌都是惊喜，创造了非同凡响的耐听度。
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为了再进一步聚焦论点，本文从每一首都超爆喜欢的选择困难中
挑出其中觉得其实很抓耳，却相对讨论度较低的一首：
那就是第二季的「目覚めRETURNER(Electric Returner Type “R”)」
我们就以下面这段歌曲长度约2分钟的TV版作讨论：
EDM，或者说电辅音乐，本来就是我很喜欢的音乐类型之一。
本人在欣赏音乐时，更是一个严重的拍子控，会特别注意节奏的设计。
这首曲子经过重新remix、套上autu-tune和更多电辅音效果的
「目覚めRETURNER(Electric Returner Type “R”)」，我觉得完成度超级高。
remix之前的原版「目覚めRETURNER」，本身就是以EDM为曲风编曲的佳作，
第一季也玩过了一次electro remix；但Type R套上的电子效果更加细致，让耐听度一整个往上飙升。
原版「目覚めRETURNER」对EDM编曲的见解就已经非常成熟，
让Type R能继续承袭原版的编曲优点，把整首歌的层次做的更丰富。
仔细听Type R更会发现，它很细致的把一些直接套用电子效果会相对突兀的人声段落，
短促的把同一段声音剪接在一起，形成颤音的效果，让歌曲细节更炫泡。
(全曲最开头，爱酱的第一句歌词第一个字就用到这招了)
另外我认为这首歌作为EDM的真正厉害之处，
在于有抓到EDM让人甩头让人爽的很大的精髓：
曲速变化 & 拍子的lay back。
大部分很好摇起来的EDM，其实bpm并不会设置的太高，也就是它的拍子其实并不快。
因为你这样才有空间塞大量的效果音跟设计drop；也因为速度不快，才能够透过作曲或调速，
将空的和满的段落做出极大差异，让节奏快速起伏的时候让人更带感。
而法兰秀秀这首的编曲安排，就很高超的使用了两种拍子做出速度落差感，
让主歌到副歌、再到第二次副歌的层次是毫不冷场的一层层往上叠。
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第一句主歌从正拍进去，各团员照着节奏串连；
但唱完了2个8，马上就把下2个8拍的歌词量塞到满，故意不给听众喘息的时间。
正当你头要开始点的时候，竟然大胆的破坏下2个8拍的曲速。（爱酱solo的那段）
如果你仔细听，这2个8并不是工整把拍子拉成两倍慢，
而是只拉慢了大概1.5倍左右，做到一个巧妙的变奏。
并且还很懂玩的只玩了2个八，就马上拉回来，
暴力接回破坏前的拍速，正式为副歌前的drop铺垫。这操作是真的骚。
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这段为了副歌drop所铺垫的段落，更是故意将3个8拆成12+8个拍子+4个空拍。
用短促的歌词和dubbing裁减出前12拍，以用来故意拼出一个完整的8拍，
set一个全员带动齐唱的重拍铺垫。
剩下的4拍，前2拍留空制造断点；后2拍副歌人声出，随后马上重拍下drop，副歌完美缝入。
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光是听到这里，说真的我已经湿了。这个编曲的制作人，一下让你紧一下让你松（？）
不仅很会玩弄听众的耳朵，还TM玩得超专业的。
进入副歌后，才是真的嗨到不行的部分。副歌歌词的头尾满满的压在了反拍上，
让人可以从头lay back摇到尾，听感真的是太爽了。
lay back是什么意思？我自己的不专业解释法：
试着把身体自主下的重拍当成正拍（通常也就是大家可以跟上音乐的打call点），可以听出，副歌的人声都会比重拍早半拍进，也就是故意压在反拍上；人声反拍与音乐重拍有规律的错开时，两者之间互相产生的lay back，就会产生一种律动感，带动听众摇头晃脑（或是说增强在重拍上打call的爽感）。
而副歌的设计，也不只依靠此招来随时保持着新鲜感。
副歌的歌词，每两个8的最后就一定会再重新压回正拍，让听众不会因为落拍失去律动；
这设计看似理所当然，却是维持歌曲高潮的大功臣，功不可没。
而在最后的最后压回正拍，也能清楚传达记忆点强烈的收尾给听众；
爱酱最后的‘’cut in~⭐’’就有达到这样的作用。
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最后还是得说一下，这整首歌的auto-tune真的混得太扯、太好听了。
坦白说这种效果器，很容易把一个人的声音特色抹平；
要是遇上音色相似的人一起套效果，会很难分辨歌声的主人；
并且女性音域较高，套上auto-tune更容易刺耳，要做的好听并不简单。
所幸，多亏法兰秀秀每一位的音色差异都足够大，就算套上auto-tune依旧能轻易分辨；
让彼此的歌声依旧能互相衬托，创造了这首EDM既和谐又充满层次的听感。
本人虽不是音效专业，但可以想像这首歌在录音的时候，
光是每个人的麦克风参数设置，以及各种后期混音，相信都是一个浩大的工程。
在这首找不到破绽的EDM背后的技术力，也绝对不是一般动画歌曲能有的待遇。
让我不得不赞叹一句：
佐贺偶像的音乐性真的是强的太离谱了，
况且这还只是其中一种曲风呢（笑
真要算的话，法兰秀秀基本上已经是全方位艺能人的等级了吧。
最后丢一张墨镜男眼里的法兰秀秀倒影
这就是鬼才音乐制作人亲自培育偶像的视角吗，好羡慕(喂
还有非常多法兰秀秀的歌，曲风也做的非常到位，哪天兴致来了再分享呗
（其实很想讲爵士风的佐贺事变，跟第一季第二集的freestyle battle）
