【心得】《對馬戰鬼》雜感 (有雷、文長，慎入)-對馬戰鬼-3樓貓

一、寫於文前

由於近日與巴友們、就《對馬戰鬼》的交流過程中，發現有人其實可能並不清楚元日戰爭的實際歷史、或是本作對歷史時代價值觀的錯置手法；且小弟本人，有意藉此抒發自己對於本作的讚辭，故有此文。

事先聲明：小弟會先枚舉許多本作不符史實的面向，雖看似批評，但請各位網友看倌先別急著圍剿小弟；正因這些不符史實的刻意安排，在小弟看來、才是真正讓這款遊戲能夠如此沁人心脾的主因。先枚舉歷史事實的用意，只是為了更好讓網友看倌們理解吸收、文章後半小弟的讚詞而已。

若對教科書式的細節條列陳述沒有興趣、只想看小弟怎麼評這款遊戲，小弟會試著切割不同主旨的段落、並附上章節抬頭，以利網友看倌挑選閱讀。

為方便討論，本文會時不時帶點暴雷內容；若尚未知曉故事劇情發展、又不想被暴雷的網友看倌，請酌情閱讀。若被暴露雷點，既已警告、這部分小弟概不負責。

因小弟本人並不是下述領域的專家 ─ 日本歷史、武士道、劍道、日本社會文化、日本武防具、配樂理論…等 ─ 頂多是大概都略知一二的程度；僅意圖藉由自己的粗淺認知，把各種要素統合起來，作一併呈現、希冀達到拋磚引玉之效。是故若內文有小弟鑽研不夠嚴謹、或是誤認謬解之處，請各方大神不吝批評指教。

小弟於文章中後段、對於本作的讚辭，大部分僅出於個人腦補與感受，絕無強迫網友看倌接受小弟觀點陋見之企圖；閱讀過程中，若小弟不成熟看法、造成網友看倌的不適感，請容小弟先行致上歉意。若能不吝提供為何造成不適的反饋，讓小弟反省、以求未來能更謹慎行文，那是再感激不過。

最後，文中所有引述的鏈接數據，版權皆非小弟個人所有。若有因小弟出於無知的貿然妄為、造成任何侵犯權益的問題，小弟願負全責。

二、歷史考究

﹝一﹞元日戰爭

首先，讓我們先把焦點放在元日戰爭。

忽必烈其實發動了兩次侵日戰爭：一是西元1274年的文永之役，再是西元1281年的弘安之役。種種跡象顯示，《對馬戰鬼》是根據第一次侵日的文永之役去改寫的：包含對馬八十騎抗敵事迹、赫通汗所率領的總兵力其實感覺並不多等等。詳細戰役的來龍去脈，為免非軍事迷看到睡著，小弟此處借用克雷KRa的考究影片呈現 (此影片所呈現細節，是小弟粗略搜索後、在華語界內算較為完實的；若看倌有其他需求，還煩請不吝自行搜索他人創作)：

「對馬戰鬼歷史背景」文永之役解析面對當時最強的蒙古鐵騎日本真的贏了嗎?│對馬戰鬼 – 遊戲豆知識【克雷】

此處單講一點與史實不符的描寫就好：不論是先發生的文永之役、或是後來的弘安之役，主戰場都在北九州、而不是對馬島；即便對馬八十騎確有紀載，但在三萬兵力之前 (文永之役的元軍兵力；據紀載，實際登島戰鬥的元軍、也只有上千名。)、又沒有溫泉關這種地利優勢，再怎麼浪漫二創、有些事情還是沒法違背現實殘酷原則的。

參考數據：

日文維基 ─ 條目「元寇」

﹝二﹞辨析武士道

接下來，讓我們來探討促使小弟寫這文的主因：武士道價值觀的時代錯置。

武士道，粗略上可分為廣義的認知、和狹義的流變兩種解釋觀點。廣義上的武士道，可以被視作為日本文化與其他文化不同的獨特之處；但了解本遊戲劇情的人，肯定不會滿足於廣義的解釋。即便日文維基對於武士道、下了這麼一句簡介：『雖然沒有嚴格的定義，但即便在相同的時代，人與人之間的解釋、也存在著很大的差異。』但作為貫穿本作劇情的主軸思想之一，狹義定義的武士道，當年的萌芽契機、確是具有非常明確目的的。

時間是日本戰國時代末期‧安土桃山時代即將結束之際 (西元1598~1615年左右)，日本即將在經歷一百五十年的戰亂後 (從西元1467年，到西元1603年)、再度重歸一統。當時的掌權階級，在草創下一個全新和平盛世時 (德川幕府/江戶時代)，面對到一項非常艱巨的挑戰：如何安置因一百五十年戰亂，由此中孕育、大量只為了戰爭殺戮而活、不懂如何和平處世的戰士/武士階級？當時的其中一種處理思維，是引進中國儒學裡、強調五倫 ─ 君臣、父子、夫婦、兄弟、朋友 ─ 的重要性，結合對家族與個人名譽的強調 (這部分，是某種程度沿用日本原先已有的社會風氣)，給這群只懂殺伐的武士們、重新「洗腦灌輸」一套新的價值觀信仰依據。由此起，吾等現今所認知的狹義武士道 ─ 講求忠孝、仁義、名譽、規範與自省等形象 ─ 其實是一直等到西元十七世紀中後期，程朱理學的哲學思辨、被應用帶入到武士言行的潛規則後，才慢慢成形的。

那麼在此之前，日本武士的行為準則、又是根據些甚麼呢？武士最早的出現，約莫於西元10世紀初的平安時代中期：時處律令制崩解，朝廷無力管理全局，地方治安敗壞，富人階級為求自保、組織私人武力與野盜對抗；後來這些地方武力組織、受到中央朝廷認可，搖身一變成為當地的朝廷代表、替中央維持地方秩序，後來也演變出更複雜的上下關係。若用比較簡單易懂的方式來說：從平安時代、鎌倉幕府時代、一直到室町幕府時代前半 ─ 約莫從西元10世紀，到西元15世紀 ─ 武士的行事準則、美名為「御恩奉公」；講白了，就是老闆(中央朝廷)給下屬(地方武士)好處、下屬以實績回報老闆的純粹契約關係。

而於此之後、地方群雄崛起的戰國時代，武士之道、該如何詮釋，又出現了各種不同分歧：例如著名武將朝倉宗滴主張的，只要打贏、管你武士是狗還是畜生，結論勝於一切的看法；或是武田家四天王之一的高坂昌信，在《甲陽軍鑒》一書里提到武士道時，強調如何利用個人戰鬥生存要領、提高個人與氏族的名聲著眼；或是藤堂高虎在遺訓里、自豪於自己換過七個主君，強調找到適合自己侍奉主君的重要性之論點。這些都與一般大家熟知的狹義武士道，有一定的認知差距；更別提貫穿整個戰國時代的中心思想 ─ 下克上 ─ 離後來我們印象中的狹義武士道，兩者在對忠誠的詮釋上、彼此有多不兼容了。

而作為背景的元日戰爭，與狹義武士道真正崛起時期 (至於發揚光大，某些層面，嚴格說來，甚至要等到明治維新之後)，兩者時代差距數百年，不難見其歷史錯置之處。

參考/延伸數據：

日文維基 ─ 條目「武士道」

英文維基 ─ 條目「Bushido: The Soul of Japan」

中文維基 ─ 條目「武家諸法度」

日文維基 ─ 條目「平安時代」內文「平安中期」

日文維基 ─ 條目「御恩と奉公」

日文維基 ─ 條目「下克上」

香港01 〈《對馬戰鬼》與史實的差別？改篇歷史故事時常都有〉

宮下英樹《戰國》系列

﹝三﹞劍道

關於價值觀的時代錯置，其實從遊戲的某些動作細節、也可以窺知一二：

相信經歷過的玩家，都會同意一個遊玩上的反直覺體驗：想要帥氣放出某個招式的過程中，玩家操作的主角，卻與此同時呈現非常不合理的、以霸體姿態硬吃傷害的樣貌。其實製作方真的是費盡苦心：為了華麗且儘可能忠實地呈現主角揮刀的動作，製作組確實聘請了歷史劍術專家當顧問；但現今所普遍認知的、所謂的劍道，其起源、其實要等到江戶時代才出現，並不是元侵日當時既有的技術。

關於劍道的歷史流變，具體詳情、此處不贅述；僅舉一些遊戲呈現的動作細節作反證：玩家操控遊戲主角，在打鬥過後的血振 (血振るい) 與納刀等帥氣動作，在現實的戰場上、是幾乎不會去特意額外裝酷的。拿血振進一步說明：斬殺敵人後，將刀身上殘留的液體拭去、再把刀收進刀鞘，這是冷兵器的武器基本保養動作；畢竟不論是從乾涸的血液、會影響下次拔刀的順暢度去考量，或是考慮到生鏽可能性的問題，當過兵、擦過槍的，一定都懂得這道理。但不論是血振是否能夠順利把所有沾附在刀身上的液體全部震去，或是在剛打鬥完後，氣喘如牛、精疲力竭之際，有沒有餘裕去施行這個動作，這在危機四伏、隨機性超大的戰場上，這都是不符現實條件的。血振、納刀和殘心，這一連串的帥氣動作，整體更符合江戶時代、承平時期的劍道道場里，為了更進一步修養門生的心理素質、所要求作出的儀式性動作；在實際戰場，可能利用已斬殺的敵方衣物、去擦拭刀身，更為實際合理 (雖然這麼作、就一點也不帥了…)。而遠在400年後江戶時代所流行的儀式動作，放到鎌倉時代的元日對抗與實際戰場里，這就是很明顯的時代與價值觀錯置了。

最前面談到、帥氣地用霸體硬吃傷害的那招，其實就可以看作是：太過想要刻劃 ─ 在劍道道場里、沒有太多外在干擾要素的情形下，才可施行的華麗奧義 ─ 卻被圍毆主角中的AI敵群、用現實打臉，所從而呈現的荒謬片刻了。

參考/延伸數據：

日文維基 ─ 條目「剣道」

壹讀〈血振，納刀與殘心之事 —— 拋磚引玉與數據小考〉

井上雄彥《浪人劍客》

﹝四﹞養子與家督制

這裡必須特別提一下：日本人的養子文化，不能直觀用華人的收養概念去想像；華人強調的是血緣親疏，但日本人更在意家族名號。這點，不管從各式各樣的日本家徽、或是日本傳統藝能界的各家襲名，都能見微知著。在2008年，日本的九萬名被收養者當中，98%是廿、卅世代的成年人，只有2%是未成年人；這些收養關係的創建，多半是基於家族永續經營的現實考量 (這也解釋了為什麼日本這麼多家族大企業：藉由收養來招募有能力的繼承人)，而不與基於憐憫關愛、或擔心絕後的其他文化思考模式類同。所以即便主角確實是因幼年喪父、才被志村舅舅(私下)收為養子；但以當代價值觀去評斷，可能在舅舅心裡，出於為志村家未來的盤算、要更勝過照顧幼子的念頭。這也呼應了舅舅在主角幼年時，不斷灌輸武士價值觀的劇情刻劃。

日本的收養傳統，從西元八世紀的平安時代就開始了。但若結合遊戲內，舅舅對仁正式成為他繼子之後的期待，幾乎可以推斷：這是藉由收養、來尋找下一任志村家家督的過程。家督作為一家之主，承繼前文所提、中央與地方的上下契約關係，所以這過程、也必須獲得中央的認可 (鎌倉時代，掌控武家人事權的中央代表，是鎌倉幕府將軍)。但日本家督制的成熟，要等到西元14世紀中晚期，時機點自然又與元日之戰不符。

參考數據：

民初思韻〈日本歷史上的養子制及其文化特徵〉

商周財富網〈日本一年有高達9萬名「20歲以上成年男子」被收養！豐田、鈴木、佳能都有「養子繼承人」〉

﹝五﹞其他

其他錯置方面，像是：

武器的形制 ─ 鎌倉時代流行的太刀（たち/Tachi）、配戴腰間時刀刃朝下，與之後才衍生的刀（かたな/Katana）、配戴腰間時刀刃朝上等差異；遊戲內腰間刀刃是朝上，明顯不符當代。

防具的形制 ─ 從更注重防箭功能的大鎧，到後世才發展出、更注重近戰拚殺的當世具足等。

(本版有篇版友‧談文論武昔莫言，轉錄PTT‧midas82539網友的考究文：在遊戲內各種不同防具之間的特色、以及防具加強過程的差異，該文都分析的非常詳細。下方參考數據，也有附上該轉錄文的原文出處。)

弓道 ─ 原先稱作箭術，僅作為武士修練武藝的其中一項；雖有自身特殊的分支發展 (流鏑馬等)，但真正以「弓道」之名發揚光大，是等到明治中期、為了作為愛國教育與提倡尚武精神的一環，才得以知名普及。

浪人 ─ 從各地流竄的無主武裝勢力、隨時可以受人僱傭、更強調流浪概念的鎌倉當世價值觀，演變為因未能實踐主從相應責任而遭流放、無法被其他主君再僱傭、更強調身帶囚徒原罪概念 (浪人日文與「牢人」同音) 的後世江戶價值觀；可以粗略從龍三VS仁的不同境遇看出。

參考/延伸數據：

巴哈姆特《只狼》專版精華文【心得】大概介紹一下武士刀種類

WTFM風林火山教科文組織〈太刀、打刀、脇差、薙刀〉

PTT 〈[閑聊] 淺談對馬戰鬼的盔甲考究〉

百科知識中文網 ─ 〈日本鎧甲〉

日文維基 ─ 條目「弓道」

FANDOM ─ 條目「弓道歷史」

日文維基 ─ 條目「浪人」

三、反推製作方的用心之處

如同第一章節的文前所提：雖然《對馬戰鬼》里，可以舉出這麼多歷史錯置的案例，但為什麼這部作品還能這麼受人喜愛？而且喜愛的還不只是不懂日本歷史文化的圈外人，而是連《如龍》系列監製名越稔洋都服氣的程度？

首先必須創建起一個共識點：這，是一款遊戲，不是一篇歷史論文報告。做訓詁，吾輩比得過書齋里的老學究嗎？做考察，吾輩比得過田野調查的研究員嗎？遊戲的本質是娛樂，不是教育。當然，能夠兼具教育的娛樂、那是雙贏；但，能夠興起求知慾的娛樂，是不是已經誘使玩家踏出了求教的第一步？在美國路人都可能不知道美國國土長啥形狀的囧況，借用歷史題材、創作一個足夠有趣的遊戲，即便其中錯置滿布，但起碼興起了玩家的初始好奇心吧？要求他人從求知的起頭、就一丁點錯誤都不能犯，這未免也太苛求；比起錯誤本身，只要能繼續維持這人好奇心與求知慾的動力，還怕他哪天沒法自己找出正確解答？更不用提『歷史究竟存不存在客觀正論』的基礎歷史思辯課題了…

參考/延伸數據：

Jimmy Kimmel Live -〈Can You Name This Country?〉(英文無字幕)

〈Historiography, Theory & Objectivity | Can History Be Objective? – The Veto Power of the Sources〉(英文無字幕)

若從另外一個面向切入：故事好壞與否，劇情能不能吸引人、是基礎條件；面對愈廣大的受眾，所訴諸的情感鏈接點、就必須愈普及。對啃不下科幻的人，就算《駭客任務》再怎麼精妙，也是白搭；對啃不下奇幻的人，即使《哈利波特》再怎麼出名，也是沒轍。其中，若能經由故事的敘述，去藉機闡述人生、某些必定得面對的課題，並讓參與者能夠從中領會出自己的體悟，那故事的好壞評斷、就會升高到是否能名列經典的層級。而，若過於注重道理的呈現、在反推故事鋪陳上出現瑕疵，類似的反向操作、卻也屢見不鮮；這類嘗試本身、並不是錯誤，若因此造成曲高和寡的孤芳自賞，那也許只是為了未來更高境界的創作、所不得不經歷的過程。但若能回歸故事創作的本質：故事，是說給人聽的；換言之，比起去追求藉由故事去教育啟發，怎麼讓人聽完故事、才是根本。既然如此，雖然本作是講鎌倉時代的元日戰爭，但一昧追求歷史真實，達得到讓參與者願意把故事聽完的基礎條件嗎？世界對於日本歷史的概念，是對鎌倉時代的了解多？還是對江戶時代的了解多？對於日本文化的印象，是更偏向武士道？還是更偏向律令制或幕府？硬說一個每人都聽到睡著的故事，除了助眠以外、有其他意義嗎？

製作方的用心，並不是只體現在上述大原則上；以下，就小弟個人的自身體會(腦補)，從前章節提到的各種錯置細節、以及劇情本身的內容，去解析這款遊戲的精妙之處：

﹝一﹞從武士道談起

1. 作為故事基底的武士道與元日戰爭

武士道，作為近現代最為人知、同時也最具神秘色彩的價值思維之一，以武士道為根柢、圍繞著此基準去開展出更多人性掙扎，作為吸引他人有意願聽故事的看板招牌，單這點、就能算做成功的開始。當然，如何延續他人聽故事的意願、仍舊得依賴後續劇情發展的吸引力與接受度，並不能單純倚賴招牌的名聲；畢竟，探究武士道的神秘性、是這塊看板的主賣點。若沒法呈現足夠豐富的內容，那扛著武士道的招牌、也只是外強中乾的有樣學樣而已。

某層面上，狹義武士道、是試圖結合兩種極端的產物：極端的外放行為 (戰爭殺戮)，與極端的內斂省思 (道德倫常)。當外在社會條件維持在一個相對安穩的平衡上時 ─ 不管這平衡是偏向殺伐的混亂 (戰國時代)，或是和平的互處 (江戶時代) ─ 那怕融合兩極端的不穩定性仍舊存在，只要外在條件不隨意傾斜，兩者共處的矛盾、便不易暴露出來。唯有在外在社會條件突然大幅度往某方歪斜的情況下，這試圖融合兩極端價值思維的潛在問題、才會真正遭遇考驗；故事的戲劇性，也能藉此、有所發揮。

所以，故事背景的選擇，就必須限制在『社會外在條件突然大幅失去原先平衡狀態』的前提下。對大部分時間、都與外界不太搭勾的日本歷史裡，要怎麼找出如此劇烈的變動，又不要落入已經被改寫到快爛掉的、戰國時代的老坑裡？即便會出現時代錯置問題，但挑選元日戰爭、作為本作遊戲的背景，就忽然成為構築本作的水到渠成之舉了。

2. 主角最大的內心糾結 ─ 世代衝突

前段提到：如何延續好招牌所帶來的攬客效應，故事本身需要一定的吸引力；若選擇題材過於冷僻，又沒有足夠時間去建構玩家/觀者、對該題材的理解，那故事與參與者間、就存在共情鏈接門檻。在一個非現代的歷史故事裡，如何找出該時代、與現代人之間，雙方都共有的情緒體驗，就成了怎麼讓參與者願意把故事聽完的關鍵。

已經知曉本作結局的看倌們，即便形式上也許還有討論空間，但肯定都同意：親子世代價值觀衝突，是貫穿本作的主旨之一。作為古今文明社會必存現象之一，世代衝突的本質、是由累積經歷的時間差距而起；並不會因時代不同、而出現本質上的變化。但過去人們的世代衝突、是如何孕育萌生的，現代人因缺乏當代背景知識、可能無法具體想像。有鑒於武士道本身的內外相互矛盾性質，製作方就能由此下手、譜寫衝突種子如何埋下的遊戲劇情，讓玩家/觀眾能夠慢慢體會、當時世代衝突有可能如何發生的來龍去脈；不僅利用描寫世代衝突的過程、進一步揭開武士道的神秘帷幕，而武士道獨有的孤高寂寥感，也能借著同理體會世代衝突所引發的共情效應、讓玩家/觀眾有機會更進一步心領神會。

更別提元日戰爭的設置、給本作劇情帶來的顛覆性效果了：由於世代衝突的本質、與時間的累積有關，若缺乏足夠的時間鋪陳，所呈現的衝突點、就很容易軟弱無力。但元日戰爭的背景、直接解決了鋪陳時間不足的問題：戰爭殘酷的本質，並不需太多時間描述，因為戰爭的代價、是人類最無以取代的資產 ─ 生命。元侵日所帶來的效應，讓原本可能需要花大筆時間去謀劃鋪陳的親子衝突背景、找到了一條捷徑；再結合武士道本身自帶的極端性，製作方才有辦法在短短數十小時的遊戲經歷里、呈現吾等可能花了數十年才得以參透的世代代溝。即便具體細節，會因為時代與情境不同、而有出入，但其間所呈現的無奈感、是無遠弗屆的。

換言之，世代衝突、與武士道價值觀，兩者在這遊戲劇本里、成了相輔相成的存在：世代衝突給予現代人的親近感，幫助了現代人理解武士道的糾結；而武士道的神秘，給予現代人對故事裡敘述的世代衝突、提供足夠的新鮮感，讓這故事能維持足夠吸引力與接受度、完整陳述至終幕。

3. 從武士道的再衍生 ─ 配角篇

本作遊戲的妙處，就在它並不滿足於僅在主線劇情呈現上述人性衝突；既然把武士道拿來作文章、就乾脆再多講一些的野心，在主要支線劇情上、一覽無遺。

以下，在揣摩製作方意欲延伸武士道其他層面對比的前提下，針對各個配角各自的故事、作小弟個人的解析；也許角色當事人並不一定真的是遵循武士道的修練者，但此處僅就其角色所呈現的樣貌、如何反饋到主角身上的過程，去做評析。

﹝1﹞志村舅舅

作為站在主角價值觀對立面的要角，舅舅看似頑冥不靈的固執，經過製作方劇本的巧手安排，並沒有淪為一介食古不化、無腦愚忠的單薄角色；卻反過頭來，彰顯了舅舅固執的實質深意。正因為期待仁能繼承他的家督位，舅舅才會如此不厭煩地、一而再再而三地重複遵循武士道的重要性。武士在民眾面前所展現的正大光明，並不僅僅只是突出武士道的高尚而已；這是段必要的社會儀式過程：由統治高層所示範的言行，藉由下層民眾的效仿，成為深入人心、穩定社會的思維信仰基礎。這是社會群體信心的創建過程，並不僅單純是自身的修練而已。那怕是這份信心的維持，必須拿人命去堆棧；只要還存在足夠多的個體、能在事後組成相當規模的社會，那拿小部分人的犧牲、去成就大部分人的穩定，就志村舅舅所處立場而言、這是遵循他個人所信奉武士道的必要之惡。

主角仁，在還沒機會接觸過他個人所為的惡果前、是絕不可能想像舅舅的這份心境掙扎的；姑且不論仁有沒有擔任過人事管理的相關履歷，單就他的年齡與背景，就幾乎沒可能在親眼看到孽報前、從書本理論去體會其中真正奧秘。信心，單用言語表達，不足以傳達其創建過程的艱辛、與摧毀一切的容易；自己若又不曾深陷背叛或被背叛的痛苦、同時心懷重建關係的深切期盼，不斷在無盡的憤怒與悔恨之間逡巡徘徊，又怎麼可能體會信心是多麼可貴的事物？

從個人出發的武士道省思、如何延伸到社會群體的應用，本作很漂亮地、於兩人的複雜關係中闡述體現。

﹝2﹞石川師傅

石川師傅的嘴賤、想必大家都心有意會。若仔細查看：他會這麼吹毛求疵、嚴以待人，其實跟他心懷對武士道 (弓道) 的傲氣、脫不了關係。此處特別釐清：即便嚴謹意義上的弓道，確實與狹義武士道不盡相同；但師傅所行所為，其實跟走火入魔的武士道沒啥兩樣。故小弟在此，直接把石川師傅歸類成、詮釋武士道的負面範例。

至於石川師傅走火入魔的點，主要在於他對自傲的疏失。武士道/弓道是門非常嚴苛的修行，不論是外放行為的鍛煉 (精進武術)、或是內斂思維的自省 (道德約束)；也正是因為修行十分嚴苛，在跨過他人無法克服的修練門檻、甚至是被尊為弓道的頂峰時，由此萌生高人一等的飄飄然、也只是意料中事。最先把武士道思想、宣揚至歐美的新渡戸稲造，並沒有忽視這個潛在危險；在他的書里，武士必須時刻注意禮儀，以謙讓的言行、修正自己可能無意萌生的傲心。但很明顯的，石川師傅並沒有成功抑制自己的傲氣；即便他表面言行、可能仍然維持在當代社會既定的禮儀規範里，但他一生的遭遇，全跟他的驕傲、脫不了關係。

仁沒有傳染上師傅的傲氣，可能跟他小時陰影回憶有關，也可能跟八十騎衝鋒、卻赧然苟活的倖存者罪惡感有關；但不論如何，正因為仁沒有沾染石川師傅的傲氣，最後師傅才願意對他放開心胸、坦然相待。

﹝3﹞政子夫人

從政子夫人的支線、看武士道的走火入魔點，在小弟看來、可分為表裡兩面：表、為對外放行為的放縱，里、為同理惻隱之心的缺失。

從表面看：雖然滅門之仇、不共戴天，但不論是遇敵時、不顧一切的向前廝殺，或是追緝真兇的過程中、腦熱直接殺害緝兇線人的衝動，若以武士道必須隨時克己的戒律去審視、政子夫人明顯是偏離了正道的。

從內里看：不管是在與他人換取消息時的屢屢碰壁、無視知情證人可能的無辜牽連、或是對親姊人生遭遇的不能理解，政子夫人共情他人的情商，不論是戰前戰後、都是明顯不足的；那怕海灘戰後、可以用被複仇的憤怒蒙蔽了雙眼去解釋，但完全不懂自己姊姊的心理，這塊就很難圓了。即便滅門兇手的妻子被滅口時，政子夫人也確實心感愧疚，一定程度反映了她並不是個完全被複仇的憤怒給吞沒的怪物；但這段劇情，可能更多的是為了鋪墊政子夫人復仇成功後的空虛感，並沒有辦法完全抵銷其他時候、政子夫人陷入情緒暴走的遷怒麻煩。

主角在幫助政子夫人復仇過程中、多次被迫介入緩解她的暴走，對仁來說、肯定是個很好的反思經歷。

﹝4﹞典雄

相較起其他能夠一同作戰的盟友里，僧兵‧典雄的存在、雖然可能顯得有點影薄，但他算是本作里，唯一一個能以對等身分、陪著主角一起實踐/拋棄武士道的同伴。從典雄的背景、和他跟主角的交互，也可作為武士道受禪宗影響的額外文本補充。除此之外，例如對有形事物的拋棄執著、對一向尊敬兄長形象的幻滅、對以往自己堅定不移的信仰產生懷疑等，典雄的這些經歷，都成為主角在追求實踐個人武士道的路上、一個很好的映射對象。

﹝5﹞龍三

斗笠幫繼任幫主的糾結，主要呈現在對朋友忠誠的取捨上：龍三是背叛了仁沒錯，但那是創建在他不願意背叛斗笠幫的前提下。當然，具體抉擇的細節、還能夠再深入探討；但根據劇情對白所呈現的樣貌，龍三也不是根據純粹的惡意 ─ 例如看對馬人不爽啦、或是單純想追隨蒙古人吃香喝辣啦 ─ 去刻意背叛仁的。雖然玩家因為操控主角、所以更容易同理主角的視點；但對龍三來說：一個多年前在關鍵比武場上，不顧一同長大之情、把自己狠狠修理一頓的傢伙，比起最近幾年來、一直一起吃喝拉撒睡的狐群狗黨，孰先孰後？夾在不同立場朋友之間的掙扎，不僅讓正反雙方出現混沌，更讓主角在追尋屬於個人的武士道路上、額外增添一筆寂寥。

另外，龍三的人設，某種程度上、可能更符合鎌倉時代武士的風格；與主角所呈現的江戶時代、以道德為重的狹義武士道形象，恰巧在本作里作了一回古今比照。

﹝6﹞百合子

若志村舅舅扮演的是主角嚴父的角色，那慈母、肯定是由境井家老僕‧百合子擔當。不論是歡喜於離家已久的少主、從死中復生，或是狠不下心拒絕主角的制毒請求、再三叨念三觀要正，或是纏著久未得歸的年輕人、希望能多陪伴她一會兒……這都是一個不敢對自己兒子做出過分要求、卻又忍不住自己擔憂焦慮的母親表現啊！

而百合子，某種程度也是一輩子謹守規範的武士：一直到她神智不清、把仁誤認成主角父親‧一正，她才親口說出、她保留在心底不知多久的禁忌感受。具體到底一正與百合子之間、是不是真的發生過逾越雙方身分的行為，已不可考、也不重要了；光是想到為了這份不能講出口的情意、百合子究竟受過多少內心折磨？從她死前，把仁誤認為一正去判斷：想必百合子每次見到仁，就像彷彿再度見到年輕時候、她所仰慕的一正大人；但擺在眼前的現實，不僅一正已逝，按照禮法、仁也不該是百合子傾訴的對象。那麼每一回百合子見到仁，心口就得重複一回這歡欣→醒悟→克己→復禮的痛苦循環；都到了該享清福的年紀、還得活在自己挖出的無間地獄裡，這，誰受的了？…

仁想必是體察到了的；所以他才會配合著百合子錯亂的意識，演了場戲，讓百合子能放下離世。(全文寫的最難過的就是這段… 抱歉收的沒頭沒尾，因為實在是難過到寫不下去…)

﹝二﹞對其他價值觀的描寫 ─ 配角篇(續)

如果從頭到尾都只講武士道，那這部作品也不可能這麼受人喜愛；武士道只能作為其中一種價值觀存在，並不能充當因應全部狀況的萬能價值觀。就因為不同價值觀的出發立場不同、對應的難題也相異，才有彼此切磋比較的必要；甚至在條件許可的情形下，也不是不可能出現殊途同歸的結果。而故事所描繪的整體世界觀，也能因多種價值觀之間的碰撞、而愈顯豐富。

作為乘載主述價值觀的仁，在他身上、就比較難找出其他價值觀的源頭，更多的是其他價值觀與武士道思維之間的碰撞；故以下解析，仍著重在分析配角的角色刻畫為主。

1. 赫通汗

關於敵方主將，配合元日戰爭的歷史錯置、一起呈現會更完整；故此處先不多提。

2. 結奈

結奈的存在，其實如志村舅舅所認知的相去不遠：結奈的本性雖不壞 (多虧弟弟孝的存在)，但她更傾向依據現況去考量的思維模式，對仁如何實踐自身武士道，不能說沒有影響；而仁在故事初期所必須面對的困境，其實也跟結奈人生一路的掙扎相近。雖然是野盜出身，但因為救了仁一命，無意間降低了因兩人價值觀差異、所可能肇生的敵意；也讓主角願意放下成見，去深入理解結奈為何淪為野盜的契機。仁若決定貫徹舅舅教誨、去一步步策畫反攻，雖然不能說沒有其可能性、但顯然更偏離現實。讓結奈作為動搖主角原先信仰的存在，又讓她不離不棄地陪伴在仁身邊 (雖然是拿弟弟孝獻祭後的結果)，一方面提供了玩家、一位除了一群武士道笨蛋以外、更為貼近現實的共情對象；二方面提供了玩家、跟著主角一同一路掙扎的過程中，尋求屬於自身武士道、除主角外的另一個情感依歸。

另外，必須說句公道話：結奈的建模演員Sumalee Montano、本人長相併不差；但可能因為她是菲泰後裔，與大眾刻板印象的日本女性有所差距，所以才會引起一定程度的批評。但以小弟個人觀點，從遊戲劇情的表現來說，結奈過於平民水準的面孔、反而更貼近她的人設；能更加凸顯一名在生活邊緣掙扎的苦悶女性、所展露的強悍與無奈。如果長的國色天香，那玩家腦洞大開、不走劇情既定安排、選擇其他生存可能的分歧選項，不就只是給原劇本增添多餘煩惱嗎？(但二創會更豐富就是了…)

3. 孝

完美祭旗，小弟沒更好的說法了。

從身受主角救命之恩、仰慕戰鬼奮戰之姿，到受仁啟蒙、挺身追尋屬於自己的人生意義，最後堅持自己尋得的信仰、赴義犧牲… 孝的存在，除了作為主角關懷全體對馬人民的情感投射收束點外，他天真無邪、樂於助人、時而不知所措的傻好弟弟形象，作為挽回結奈繼續奮戰的理由、以及讓主角踏上修羅不歸路的催化劑，再巧妙/殘酷不過！

連一向胡搞、再自私不過的堅二，都能因孝的犧牲而感化，小弟還能多說啥？…T^T

4. 堅二

某些武士道價值觀的實踐，其實類同於親社會行為 ─ 指為了大眾利益著想，卻對行為者本人沒有明確好處的行為；過多這類行為的存在，會使故事本身顯得過於理想浮誇、不切實際。堅二的存在，就是為了平衡這種利他不利己的浮濫、而必須存在的對立角色。為了不使他展現的利己行為、太過惹人厭，劇本再刻意給堅二添上一筆滑稽特色。而堅二這些較為短視、不成熟的特質，也在孝的犧牲後，升華到另一層、開始真心尋求自我存在意義的境界；在某種意義上，也呼應了主角追尋屬於自己武士道的掙扎之道。

5. 巴

在設置上，算是與結奈相對應的角色：兩者都出身卑微，必須去為了生活不擇手段；差別在兩者手段的自私度、以及殘酷度上：巴因為沒有親人的牽累顧忌，所以她更傾向順從個人直覺欲求、去爭取自己存活的機會。同時，她也對應到石川師傅的武士道：兩人對於弓道的傲氣，表面上看似如出一轍，但石川師傅更樂於被武士道給種種束縛、並視之為是一種榮譽；但巴卻更樂於自由放縱地去發揮自己的天賦、去尋求他人給予自己的肯定。

從仁與巴的共處片刻，可以發現巴可能也不是純粹享受作惡的壞人；更可能的情況，是因為她從來不曾真正打自內心、體驗過他人的善意，所以也不曾學習過如何以此待人。在被石川師傅收養的期間，可以想見師傅對她的種種苛求；這對長期在野外掙扎求生的巴而言，是沒法分辨這類『打是情、罵是愛』的歪理管教、與她先前所經歷的遭遇，兩者之間是否存在區別的。在石川師傅絕不可能放下自身傲氣，去主動理解認同巴的過往人生、以及從中發展而成的價值觀，兩人因價值觀本質的天差地遠、造成齟齬不斷，也是情理中事。

﹝三﹞元日戰爭的歷史錯置

本作故事在敵派的刻畫上，存在著幾點難度：其一，因為劇本把實際歷史上發生的主戰場、從北九州移到了對馬島，所以侵入的兵力、並不能如史實般誇張，是必須介於：能輕易剿滅劇情開場的日方80騎，卻會被主角努力上進、勤修苦練後，能夠將元軍打回高麗/元朝本土、無法繼續進逼九州的人數範圍內。再者，因遊玩過程牽涉到開放地圖與養成要素，整座島不能滿滿的都是元軍，必須散落著其他探索開放地圖要素。最後，應對主角必會遭遇的價值觀掙扎，元軍統帥必須身擁一套十分堅定且合理的價值觀、來與主角抗衡。

基於上述種種限制，可以歸結出兩點結論：元軍兵力不能過多，統帥必須超級有才。在文永之役中，負責帶隊的、其實有四名將領，但本作不可能採用這種設置；除了沒有餘裕去描寫四將之間、因種族背景不同所產生的矛盾衝突，且敵方代表過多、也會分散日方抗敵的關注焦點。而僅由一名將領去吸收仇恨值，這人就必須有足夠的反派魅力去乘載。

赫通汗為何精通他國語言、為何熟知日本民情、為何能夠學習應變、為何如此狡詐兇殘，都是基於上述限制所致：首先，足以擊敗80騎的兵力，不見得有能力威脅本土(九州)；在無法全憑武力壓制的條件下、就得智取，而智取的前提、就是知己知彼。承上，原本兵力就不多的條件下，以戰養戰、是必須施行的戰略 ─ 一代名將漢尼拔，當年威脅羅馬共和、靠的也不純然是迦太基軍；更別提光跨越阿爾卑斯山、就損失了他五分之二的迦太基軍力 ─ 此處就不難解釋赫通汗處心積慮攏絡斗笠幫的用心。還是同樣因為兵力不足的原因：只要能派上用場的手段、全部都要學來用；所以雖然主角成功用毒奪回志村城，赫通汗馬上把這招學起來、甚至考慮用在本土侵攻上。最後，作為站在主角對立面的反派，赫通汗那無底限、僅為達成目的不擇手段的狡智與殘酷，以及這種作法效率之顯著，直接挑戰仁的信仰價值；之所以走上戰鬼之路，即便結奈也是原因之一，但促成主角修正自己武士道價值觀的主因，還是赫通汗。

參考/延伸數據：

〈Hannibal (PARTS 1 – 5) ⚔ Rome’s Greatest Enemy ⚔ Second Punic War〉(英文，無中文本幕、有英文本幕，但需自行選擇開啟)

﹝四﹞劍道動作的深意

在歷史考證部分，提過劍道放到戰場的荒謬性；但即便時代不符、也要把劍道動作加入戰場廝殺，製作方並不只是單純追求畫面酷炫的效果而已。

日本武術到了承平的江戶時代，已不再是一門專註如何殺戮的技術、而變成了鍛煉身心的修行。除了追求身體的強健，如何藉由一連串的儀式性(耍酷)動作、去端正心態，成了這些武術修練的課題。拿殘心為例：日本武術里的殘心，強調身心不可鬆懈的心態；即便看似已經擊中/擊敗敵人，對方仍有可能只是暫時被擊倒、甚或是故意誘敵示弱，自己若不時刻保持警戒、就會被趁虛而入。這種「動作決定心態」的理論、並非空穴來風：美國社會心理學家艾米‧庫迪(Amy Cuddy)已在實驗里證實，人的身體姿態、會影響人體內分泌的差異、進而造成心態的不同。而武士道的修練與掙扎、既是本作主題，如何呈現一位求道者，在動作上吹毛求疵、以求鍛煉自己內心的堅強，就不得不無視時代錯置的問題、在細節里描繪出來。

至於遊戲內各種由此而生的神奇BUG ─ 包含前文提到的帥氣霸體吃傷害 ─ 就視為是製作人員武士道覺悟不足的體現吧！XD

參考/延伸數據：

日文維基 ─ 條目「殘心」

TED ─ Your body language may shape who you are | Amy Cuddy (有中文本幕、但需自行選擇開啟)

﹝五﹞細節琢磨

1. 附屬支線所構築的世界觀

本作除了配角的劇情線，仍存在許多大眾臉NPC的支線任務。雖然品質參差不一，但從這些任務里，玩家/觀者能夠藉此一窺日本的風土民情、不同社會階級在當代的生活樣貌、以及戰爭所帶來的後續效應。神怪詭奇的傳說，即便不一定出自對馬、甚或是全屬虛構，但在呈現日本傳統文化風貌上，增添了除武士道以外的風采；當代的富人與窮人，各自有甚麼樣的憂慮、各自又有甚麼樣的掙扎，主角(參與者)又是抱著甚麼心態去介入，這些都是現代人能一窺當代社會、甚至能藉此反思現代社會問題的機會；褪去戰爭榮耀外貌的假象，把焦點轉移到戰場以外的波及點上，除了更豐富形塑主角的人格個性以外，也讓因不曾接觸戰事、從而對其心生嚮往的天真人們，能夠更完整的接觸到戰爭的殘酷全貌。

2. 座騎

要枚舉本作細節琢磨上、最精妙/惡意的例子，非主角座騎不可。

開放世界座騎的設置，並不是新鮮事；其他遊戲也有各自設計、與座騎交互的細節呈現。但為何吾輩會對本作的第一匹馬、感受如此強烈呢？這就牽扯到很多製作方的算計了 (稱讚意味)。

人類的情感累積、大多依附在特定的記憶錨點上。單純鋪陳與座騎的完整交互，卻沒有讓這些交互所產生的情感、依附在一段特殊獨立的記憶錨點，那這些交互、只會淪為拖慢故事節奏的流水帳。本作雖沒有刻意寫實化人與馬之間的交互細節 ─ 從馬摔不死、沒有飢餓值設置等，就看得出來 ─ 但本作多做了一件事：讓馬出現在任務結算畫面里。而且並不是讓牠單純的出現，而是會根據任務情感的調性、馬會對仁做出不同的交互動作；這，就是非常具體的情感記憶錨點。所以，雖然玩家無法刷馬毛、拍馬屁、喂胡蘿蔔、逼馬游泳等等，但隨著我們任務的累積、以及這些任務帶給我們的情感衝擊，馬在我們心裡所佔據的情感空間、就會愈來愈大。取名雖然也創造一個情感記憶錨點，但與任務累積所埋藏的情感程度相比，單是名字、是沒辦法相提並論的；從騎第二匹馬的感受、怎麼樣都跟騎第一匹馬不一樣，就可以窺知這點。

這層設計，其實也回頭呼應到主題‧武士道上：唯有在細節上做到盡善盡美，原則才能一以貫之。

3. 配樂

上段，討論座騎為何能夠如此印象深刻，其實跟本作配樂的設計安排、也脫不了關係。

聽過本遊戲原聲帶的網友，肯定會發現一個現象：主題曲〈The Way of the Ghost〉的主旋律，不斷在其他配樂曲里出現；〈Jin Sakai〉、〈Sacrifice of Tradition〉、〈A Reckoning in Blood〉等，都一再出現相同的旋律。這並不是作曲家的疏忽或偷懶；這是另一層、製作方刻意設計的體現。

配樂與古典樂、流行樂不同之處，在於：配樂從來就作不了主體，主體應是配樂所映襯的電影、電視或遊戲；配樂是為了烘托情緒的存在，而不是為了搶下觀眾注意力的要角。所以，配樂史上能夠憑己之力、闖出超越主體名堂的，例子並不多；有點知名度的，比如：前一陣子剛過世的電影配樂大師顏尼歐‧莫利克奈(Ennio Morricone)，以《獅子王》與神鬼奇航系列等配樂聞名的漢斯‧季默(Hans Zimmer)，或是日本的配樂新星‧澤野弘之等。

動不動就被人忽視不記、再多才華也終究會被主體搶走光芒，配樂處於如此劣勢地位，要如何配套、才能發揮它的最大效用？還是同一個原則：人類的情緒波動，需要時間的累積。利用先在具類似情感掙扎性質的遊戲任務過程中，重複同樣的旋律，在玩家/觀眾潛意識裡、先植入某特定旋律綁定某特定情緒反應的反射弧，做好前置的情緒累積基礎；再一鼓作氣，在意圖讓玩家/觀眾情緒爆發的關鍵點，用印象更為深刻的方式 ─ 例如加入聲樂；畢竟人聲、是最能喚起他人共情的音樂模式 ─ 重新詮釋一次相同旋律。由於情緒反射弧已經在不知不覺中被綁定且深化了，所以整個遊戲里、唯二有人聲配樂的部分 ─ 馬的犧牲、與最終結局 ─ 玩家/觀眾所感受到的情感，才會如此強烈。這是伴隨玩家遊玩歷程的心力投入，製作方同時、在玩家心中種下潛意識種子的成果。

雖然把道理講穿了，會有種：大家都是帕伐洛夫的狗、之莫名恥辱感；但不可否認，這也是人性的一部分。順著人性去設計、並從中收穫最大的情感回饋，藉此來傳達故事主旨的深刻，這，是小弟感受到的、製作方的用心之處。

參考/延伸數據：

啾啾鞋 ─ 《明明沒看見，卻偷偷影響著你的「潛意識廣告」，真的有這麼神奇嗎?》

四、總結

在本作脫離歷史史實如此離譜的前提下，作為業餘歷史迷、為何小弟仍願給予本作極高評價？重點在評價立場的選擇：如果從想要從考究元日戰爭的觀點去批判，本作的價值、確實極微；但從一款遊戲的娛樂度、或從一則故事的豐富性去批判，能夠把狹義武士道呈現到這個程度，能夠與其媲美的、也許只有阿湯哥的《末代武士》了。歷史並不是只有教條式的史實背誦而已；當代風土民情、社會文化的想像與重現，對於理解歷史、是同等不可或缺的一環。《對馬戰鬼》也許在重現元日戰爭的樣貌上、並不成功；但對於揭開武士道神秘面紗的努力，小弟不能不給與其相應的讚賞。製作方不論是對於武士道的理解深度上，或是如何把這層理解、高效率地轉化為故事劇情或遊戲設計上，他們都做出了令小弟驚艷的成果；或許，這也是名越稔洋監督、願意給予本作高度評價的原因之一吧！

在小弟看來：其實武士道的實踐、也許只是一段自我認同的追尋之旅。放在溫室里栽培出來的自我認同，不管再怎麼精美華麗、肯定還是不堪現實的一絲摧殘；而經歷過無數磨難、挺過了無數考驗，不斷與他人切磋交流、也不斷與自身的自我質疑與罪惡感掙扎，重獲新生、從而尋得的自我認同，也許、才有被人尊敬的價值。

感謝大家的耐心閱讀。<(_ _)>