【心得】《我的英雄学院》连载7周年个人评析【漫画剧透】

该文首发于我的个人Blog（排版可能会稍好些），遵循CC BY-NC-ND 4.0创作协议。由于我以前学的不是台湾的正体字，有些词句的使用可能不太符合大家的习惯，望谅解。因为工作比较忙，从整理思路到完成文章断断续续持续了几个月…不过总算完成了，希望能给大家提供一些有趣的视角。Plus Ultra！

不知不觉，《我的英雄学院》（随后简称为MHA）已经连载7周年了，作品也正式迈向了最终篇章。相信很多人接触它的契机都是相中了作品标题中的「英雄」二字。作为以超级英雄为题材的日本少年漫，MHA一方面继承了超级英雄漫画的始祖——美漫的众多元素与设置，另一方面却又保留了日本Jump王道少年漫中「友情、努力、胜利」的经典要素。这两大要素的结合，可以说是其流行起来的主要因素之一。

《我的英雄学院》连载7周年纪念彩页 | Source: My Hero Academia Wiki

但是，随着故事的展开，看似遵循传统的MHA却逐渐显露出一些出乎意料的发展。从「匹及」主角的强势配角，到充满争议的人物形象；从另辟蹊径的故事视角，到「离经叛道」的反派篇章。有些人对此越发着迷，也有些人开始心生不满。为什么MHA从曾经的「好好学生」，逐渐成为了今天的样子？在这里，Franky想就作品到目前为止的内容（涉及漫画内容剧透，截止326话），尝试去解构这个越发复杂的英雄故事。

「友情、努力、胜利」，是日本少年漫画杂志《周刊少年Jump》王道少年漫的宣传口号。但其实，一直以来关于这类作品还有第四个不成文的规定，即「血统」。堪称Jump王道代表的2000年代三巨头（《海贼王》、《火影忍者》和《死神》），无一例外都有以特殊血统作为卖点的「主角资质」；而诸如《排球少年》、《鬼灭之刃》和《咒术回战》等Jump新世代作品，即使没有点明「血统」，也通过展现主角与生俱来的能力来暗示他们的独特优势。对于主角身份或能力的特殊化处理，一方面可以使得故事的「战斗」更加有趣，一方面也可以让主角的外在形象更具噱头；这种刻画在受众大多为青少年的市场一直大受欢迎。

《周刊少年Jump》创刊50周年展览宣传海报 | Source: 周刊少年ジャンプ展

不过，同属战斗成长题材的MHA，却在主角的设置上和其他少年漫却产生一个看似细微、实则巨大的区别——绿谷的能力并不是自己与生俱来的，而是他人给予的。不仅如此，在一个全球多达80%人口都拥有名为「个性」的超能力的世界里，他反倒是少数连「个性」都没有的人。与其说这是特别，倒不如说，这是一种更逊的特别——一种「无力」的存在。

但就是这样一个「无力」的主角，意外地通过自己的行动获得了强大的能力，走上了成为「最强英雄」的道路。这样一个从「自带」到「赋予」的简单区别，使得MHA作为王道漫在主角成长的根本逻辑上产生了一个巨大的差别：先天能力不再是成为主角的必要条件，锻炼能力也不再是成功的充分条件。

其实，这种对于主角设置与发展路径「反常」的处理，反而与美式超级英雄漫画（随后简称超英漫）的设置颇为相近：比起很多日本战斗少年漫中主角不断地训练、升级自己原有的能力，超英漫往往在前几话就完成了主角能力的基本开发和探索。故事并不是以增强能力为核心的成长，却是在获得能力之后，围绕随之而来的种种问题的发展。

正如超级英雄题材的代表，蜘蛛侠系列作品中的那句经典名言一样——「With great power there must also come great responsibility.」 获得力量往往并不是故事的终结，而是故事的开始 | Source: Coke & Comics

超英漫这种以获得力量作为契机，而非过程或目的的方式，给作品的主题，特别是「英雄」这样主题的讨论提供了更深刻讨论的空间。因为英雄的本质，并不在于是否具备强大的能力，而在于是否具备驾驭并正确发挥这份能力的精神。而这份内在的精神，并不依托于一个人的身份、血统和外在能力。的确，并不是人人都能成为最强英雄，但最强的英雄却可以来自这个世界最卑微的存在。

当然，这并不意味着MHA就会照搬超英漫的模式。由于超英漫中基于外在事件的剧情发展模式和不断更替的创作团队，原本依附于角色的人格与精神逐渐成为了可以独立存在的象征，角色反而成为了讨论问题的工具——Peter Parker是蜘蛛侠，但蜘蛛侠并不一定就是Peter Parker；Peter Parker的故事可能会结束，但是蜘蛛侠的故事却永远不会完结。这种模式并不适合一部有始有终的漫画作品。

MHA在第一话就点名了，这是关于绿谷出久的故事

因此，在MHA中，读者既会看到像日本王道少年漫一样围绕主角自身特征变化和成长的描写，也能跟随主角看到这个充满「个性」的社会的种种困境与问题，以及它们所引发的思考。这些问题，有时并非单纯靠变强和战胜敌人就能解决的。

如果一部文学作品的主题在于讨论一个问题，那么我认为对于这个问题的处理，由浅入深有四种层级：第一种是把问题简单化（例如把问题具象为一个简单的实体），第二种是体现问题的复杂性，第三种是体现问题的关联性，第四种则是思考问题的根本性。作为流行文学，不同作品出于定位或创作需求等原因，往往会选择更适合自己、或更能驾驭的层级来作为整部作品的主题构架。

而MHA则通过不同的故事要素，将这些不同层级的思考方式彼此串联，最终自然地达到原本在少年漫中较难触及的思想深度。

从第一话开始就登场的All Might，曾经凭借着强大的精神与力量，击败了一个又一个敌人。他几乎以一己之力帮助日本脱离了曾经的动乱，也因此成为了人尽皆知的「和平的象征」。但这份简单粗暴的「正义必胜」究竟能否作为持久的精神象征，还是会不可避免地沦为催生社会问题的温床？

早在MHA的第一次危机USJ突袭篇，作者就通过仍是「巨婴」的死柄木吊向All Might所代表的「正义暴力」发起了质问，但是就如同All Might所言，连此时的吊都还没有认真思考过自己说出的话。于是，伴随着All Might喊出经典的「Plus Ultra」将号称「反·和平象征」的脑无击飞，我们再次被All Might强大的个人魅力所折服，那个质问也不了了之。

死柄木吊此时略显空洞的论述成为了MHA日后剧情发展的暗示

但在凯旋之后，我们得到却是All Might变身时间进一步缩短的噩耗。就如同All Might健美的身躯与令人安心的微笑下那具逐渐劣化的佝偻身躯，随着故事的发展，读者看到的是英雄社会光鲜亮丽之下更多的问题与黑暗：从英雄名利化，到个性偏见与歧视，再到为了追求力量的个性婚姻，最后乃至英雄体系之下的公众冷漠。

斗米养恩，担米养仇。All Might的精神与奋斗曾经激励了许许多多的人，但他这份个人的无私与强大却随着时间的推移成为了社会中自私自利部分不断依赖与压榨的资源，最终导致了越来越多的新问题。个人英雄主义一直都是少年漫，乃至很多英雄作品的主题，因为它是那么的直接、简洁、浪漫，但MHA在故事的第一个阶段，就开始逐步瓦解这个美好而诱人的天真。

终于，在神野大战之后，All Might不可避免地退休，社会失去了「和平的象征」。而此时的继任者「绿谷」，只是一个刚刚训练了OFA几个月的孩子；职业英雄们虽然开始重拾初心，如今却根本找不出能够接近他实力的英雄；而当信誓旦旦的全面突袭变成一场损失惨重的哀鸿遍野，曾经角落里的黑暗终于笼罩了大地。

曾经象征着All Might精神的雕塑成为了嘲讽英雄的存在

在剧情走向上MHA已经突破了第一层思考问题的方式——即使是再伟大的英雄，也无法凭一己之力支撑整个社会。而在英雄社会失去了All Might这个「完美」的象征之后，故事的基调也开始从之前的黑白分明变得更加复杂和纠结。首先便以爆豪胜己和轰炎司（Endeavor）这两个复杂角色的改变开始。

爆豪初次登场时最大的污点莫过于对于绿谷曾经的霸凌，读者虽然可以通过期末考试篇一窥他对于出久的不安全感，但却没能进一步了解他内心的想法。当All Might退休时，爆豪终于无法掩饰内心的痛苦，把自己一直以来的想法发泄了出来。

第一次主动向出久吐露心声的胜己

在爆豪自负狂妄的外表下，是一个由于极度要强而感到极度不安全的内心，这份不安定的内心让他时常将外界的变化与自身的能力挂钩——当他第一次班级训练失败后便对自己的能力不足愤怒；当All Might退休时他认为是自己的力量太弱小导致被抓而自责；以及曾经绿谷伸出手想要帮助他时，他错将这份善意当成了一种对自尊的威胁，从而选择霸凌来排斥绿谷。

炎司初次登场时，读者仅仅通过轰的口述了解到他是多么自私而糟糕的一个人。但当荼毘的身份最终曝光，轰夫人开口讲述过去时，读者终于了解到了轰家地狱般历史的全貌。

轰家人最大的痛苦，是对彼此的爱与恨无法分割

曾经的炎司的确是一个极具野心和抱负的年轻人，但他也试图通过东方家庭最传统的方式来实现自己的野望——将自己的希望寄托于下一代，不是把他们当作工具一样去训练，而是当成骄傲一样去培养。但残酷的命运却狠狠地打击了炎司和灯矢这对同样热情的父子，而炎司却因为自身的懦弱与笼罩在All Might光环之下的愤怒，无法正视自己作为丈夫和父亲的责任。他选择的逃避与暴力，直接导致了自己家庭的悲剧，也间接导致了荼毘的诞生。

一般少年漫对于争议性角色有两种处理方式，一种是将这种角色的阴暗面进一步放大，朝着极端发展，最经典的例子莫过于《死亡笔记》的主角夜神月；而另一种方式则是通过回溯性写作(Retrospective Narrative)等方式的内容补充，将角色某些曾经具有争议的行为正当化。但MHA对于这两个角色的处理方式并不属于上述的任何一种。不论是针对爆豪胜己和轰炎司的补充，都没有推翻或逆转他们行为的性质：霸凌依旧是霸凌，家暴依旧是家暴。读者了解到的是，他们的裂痕如何一步步延展、扩张，最终导致破碎。

爆豪选择当着A班同学的面向绿谷道歉

炎司不祈求孩子们的原谅，只希望尽可能地赎罪

他们的懊悔与弥补，并没有免除他们在故事中因为曾经的过错而付出代价。即使为自己曾经对出久的行为感到懊悔，爆豪依旧不得不在大战中目睹出久玩命式的战斗，最终为他负伤；但即便如此，作为最担心出久的人之一，他在战后醒来仍没能来得及阻止出久抛下大家独自跟职业英雄组队继续透支自己。而对于炎司，后果就更加严重了：即使在All Might卸任之后他就开始反思自我并为此赎罪，但接连几次被荼毘安排敌人袭击，甚至在全国直播丑闻；如今英雄社会崩坏，他不仅要带领仅存的英雄艰难抗击，还要亲手处理曾经的爱子，如今的荼毘。

爆豪和炎司，以及许多其他「残缺」的MHA角色形象，代表了心理、人格、家庭等问题的复杂性，也体现了作者讨论这些问题时认真的态度。因为要想解决和避免这类问题，单单唾弃它、驱逐它是没有意义的，必须要正视它、理解它；仅仅去逃避它、去掩盖它也是不够的，需要去修复它、去铭记它。

其实，成长中最痛苦、也最重要的部分，往往并非获得更强的力量，也非达到更高的成就。而是在破碎后努力去找回曾经丢失的碎片，即使有些形状已无法复原；是在受伤后忍痛缝合当前流血的伤口，即使伤疤的余痛或许永远不会消失。

伤疤一直是MHA故事中重要的组成部分。它们象征着遗憾，象征着成长，象征着想要跨越的过去，象征着一段无法抹去的罪证…… 但不论是什么伤疤，有一点却是相同的，它们永远都在你身上，提醒着你、激励着你、推动着你

好的故事，尤其是宏大的故事，一定少不了好的世界观构建。构建故事世界的一般做法有围绕能力设置延伸的，或者围绕故事势力和组织拓展的。MHA的方式表面上也是遵循上述的这两种方式：不论是根据「个性」强弱划分的雄英班级，还是英雄职业化衍生的各种附属机构和事务所，以及站在英雄对立面的「敌人组织」。

但优秀的世界观绝不止于这些表面的设置，而是利用它们，来延展和强化这个幻想世界独有的内在特质。例如，赛博朋克的世界，绝不仅仅是霓虹灯、阴霾雨、生化人与一手遮天的巨型公司，而是在科技急速发展下社会与个体的隔阂，控制与自由的冲突、精神与现实的模糊；太空歌剧也绝不仅仅是星球探索、超光速以及「不讲究」的科幻设置，而是将太空舞台纳入人类活动的疆域，去讲述永不过时的戏剧、去探索永无止境的哲学……MHA的世界观也并非止于上述的那些设置，而是一个始终围绕着两大核心元素——「个性」与「英雄」的「复杂社会」。

不论是曾经因为「无个性」而被称为「Deku」的绿谷，还是因为「个性」突变而饱受痛苦的坏理和视「个性」为疾病而试图清除它的Overhaul，以及因为「个性」被不断否定压抑而成为「敌人」的渡我和视自由使用「个性」为基本人权的Re-Destro …… 没有「个性」即为「没用的木偶」，危险的「个性」则被视为「诅咒」，「恶心」的「个性」则被视为「异类」，「个性」 本身就是疾病，又或者「个性」就是个性……这些都是跟「个性」直接相关的社会问题，更映射了个体和特征群体的自我认同与社会主流价值和偏见之间的偏差和冲突。

还有曾经隐蔽、如今大行其道的异形个性歧视

除了「个性」与个人特征的内在联系，「个性」作为一种「超能力」，也赋予了个体对于社会更大的影响力。而当一些人滥用这份能力时，也有另一些行侠仗义之士挺身而出，因而被赋予了「英雄」的名号。当这些少数的、自发的、无私的个人行为得到了政府认可与扶持后， 「英雄社会」诞生了。但就是这样一个鼓励「英雄」的社会下，我们看到了更多关于「英雄」的问题。

Stain认为没有纯粹奉献精神的「职业英雄」不仅配不上「英雄」的称号，还会给这个社会造成更大的损害，在得不到他人的理解后，走上了「英雄杀手」的道路；曾经想成为「英雄」而扬名立万的Gentle，却因为自身的能力不足和一次意外在失败的道路上越陷越深；Nagant曾经希望为这个社会奉献自己的力量，但却发现所谓的贡献，不过是在英雄委员会指示下不断清除「社会的阴暗面」来维持All Might所创建的「表面光辉」；职业英雄在大街上巡逻时经常被路人包围，但无助的小孩不停徘徊时却得不到他们的帮助……

Stain的首次出现标志着MHA开始向读者展现它的社会性思考

一个又一个事件的背后，也是MHA在为读者一点一点曝光这个世界的真相——从基于「个性」强弱的价值体系，到噤声少数群体的主流偏见；从沦为宣传机器和政府工具的职业英雄，到英雄产业下普通民众虚伪的道德信号……这一个个看似孤立的悲剧与不幸，却因为「个性」和「英雄」这两个的基本元素而产生了联系。作者堀越耕平正是通过这种方式，向读者展现了MHA的第三层思考方式——对于事物关联性的思考，并借此使得MHA的世界观更加完整与立体。而当这些点被串联起来之后，它们也逐渐勾勒出MHA核心论点的摸样。

人生来就是不平等的，这是MHA第一话就摆明的「现实」，而造成这个「现实」的原因在于这是个「非理想」的世界。

但是，虽然身为无个性，绿谷出久还是通过自己的行动赢得了英雄成长道路的入场券。随后的道路虽然充满了艰辛——不论是物理上的伤痛与折磨，还是精神上的挫折与打击，绿谷都在自己努力，或是在同伴的帮助下，一步一步前进。绿谷经历是不幸的，但也是幸运的。他曾经体会过这个世界的黑暗，但他也感受过名为「希望」的一丝光芒，于是他便用自己的一切去燃烧自己，去照亮更多仍处在黑暗中的人们。他不断试图去帮助和拯救遇到的那些不幸与受苦的人；也在遭遇已经沦落的「敌人」之后逐渐思考和了解这个世界的真相。不论身处何种境地，绿谷的思维永远是如何帮助他人，如何拯救他人，如何在黑暗中点亮更多的火光。

真正使绿谷成为主角的特殊之处并非来自于他的能力或身份，而是他那颗超越一切的拯救之心

死柄木吊由此诞生了。他的起源不仅黑暗，更是囊括了故事中几乎所有悲剧的元素：幼年时的志村转弧在个性觉醒前像绿谷一样遭受过同龄的霸凌，却依旧想要成为一个英雄；他的父亲志村弧太朗和曾经的洸汰一样憎恨英雄，但却从来没有遇到过像绿谷一样的人；而弧太朗又像炎司一样因为自身的迷失而把内心的愤怒转加到了转弧身上；其他的家人虽然关心转弧，却和绿谷的妈妈一样没能真正理解和体会转弧内心的想法；结果转弧不仅有个性，更和坏理一样拥有一个极其强大但同样危险的个性，个性发动之日亦是悲剧之日。最终，彷徨在街道上的转弧，感受到的不是这个充斥着英雄的社会的温暖，而是和那些即将被拽入深渊、沦为「敌人」的不幸之人一样的感受——冷漠与无助。

一个「歌颂英雄」的社会的真面目

志村转弧一环扣一环的悲剧看似巧合，但只要纵观OFA七代目志村菜奈当初的决定，抑或横看英雄社会中类似的事件，就不难发现：这份个体的偶然，其实是故障的英雄社会在[url=https://en.wikipedia.org/wiki/Murphy’s_law]墨菲定律下的必然结果。AFO所做的，不过是将这份社会给予个体的终极毁灭掉转了方向。于是，一个被摧毁的志村转弧，重生为了足以摧毁一切的死柄木吊。

不断被这个社会「否定」的死柄木吊最终决定去「否决」它

如果说绿谷的出现代表了英雄社会的星星火光依旧能够带来挽救的希望；那么死柄木吊的存在则代表了英雄社会的种种问题终将导致毁灭的绝望。一个是必然中的偶然，一个是偶然中的必然。至此，MHA引出了第四层的思考方式——MHA故事一个根本的核心冲突——一个基于控制和对抗的不完美社会，究竟能够自我挽救，还是终将走向毁灭？

根本性的问题往往看起来并不复杂，但要想认真回答却非常不易。如果不去联系「现实」而直接考虑这个抽象化的问题，得到的答案往往是无知或傲慢的。因此，MHA逐层深入的思考模式，不仅是引出主题讨论的手段，也是帮助读者创建体验与认知的过程。最终，当与主角一同面对这个终极问题的时候，读者也能更加全面、透彻地去思考。

MHA将不同层级的思考模式与不同方面的故事元素相结合，让逐渐深入理解故事的过程同时成为了逐渐深入思考的过程

关于「英雄」意义的深入讨论，是一个优秀英雄故事的必要条件。MHA以不同层级的故事元素作为推进思考的载体，得以深入讨论「拯救」、「毁灭」、「英雄」三者之间的关系，无疑是一个非常有潜力的创作思路。但如何通过实际的叙事，将这些这些故事元素有机地组合、并传达给读者，却是同样重要、若非更加重要的一步。因为这一步，往往是决定一部作品能否成为杰作的关键之一。而MHA最大的创新，恰恰在于它别出心裁的叙事解构。

在以往的战斗少年漫中，故事的发展只能跟随主角的视角，这种探索故事世界的方式效率底下且视角单一，如果要保持故事的有趣，又不让主角沦为展现作品世界的工具，只能在缩减世界规模和扩张故事篇幅的两种办法中二选其一：前者往往会弱化故事的格局和氛围，后者则会导致角色心智方面的成长相比物理方面的成长显得异常缓慢，甚至反复波动。毕竟心理和人格成长一般只有几个阶段，不像招式和能力可以紧贴战斗剧情不断地开发与延展。

其次，这种主观的视角容易让故事的世界显得「迟钝僵硬」——主角好似置身于一个RPG的游戏：如果不采取行动，整个世界就会停滞不前。因此，作者们经常会通过一些外部事件来打断主角的探索过程，以体现世界应该具备的「动态性」。但这种强硬的方式如果铺垫不够，就会显得非常唐突和牵强，还有可能打乱整个故事发展的节奏。

一般少年漫的叙事模式：围绕着主角团的单线发展，各个事件伺机出现，通过合理的铺垫和余波（图中的虚线圆圈），这些事件可以直接或间接地联系起来，但最终还是难以形成一个自然的动态世界

最后，这种传统的发展模式还会制约反派的塑造。一个好的反派不应当只是主角物理成长的沙袋，更应该是主角精神成长的诱因，甚至是对于整部作品中心思想的挑战或补完。而后者的体现，必须同样基于深入和丰满的思想与人格刻画，否则有关理念冲突的思考，只会不可避免地沦为物理战斗的附庸。但是如果故事的视角总是围绕着主角，那么这些理念往往只能在反派遭遇主角时有限而又唐突地展开。「不期而遇」的简短回忆与独白，处理得好也许可以给这些反派增添一丝风味，但却很难起到一时推动剧情发展之外的作用。

难道，就没有更加平衡主角发展、世界演变和核心冲突讨论的叙事结构呢？下面就让我们来看看MHA的解决办法——基于主角、反派和环境的三位一体反复运算叙事模式。

MHA的叙事模式：在一个存在着各种「颜色」的「动态环境」里，「主角」（绿线）和「反派」（紫线）相遇后通过各自的视角去探索和感受这个世界不同的角落，并因此成长；每当他们再次相遇时，他们的冲突或行动又会对这个世界产生进一步的影响，他们之后的成长也将是基于改变后的世界

由于故事的视角从原来单一的主角团体变成了正、反两个立场之间的切换，故事呈现给读者的世界观不再是片面、狭隘的单一视角，故事的世界也由此能够变得更加立体和丰满；而由于双方的经历并不孤立，而是彼此联系、反应世界样貌的事件，他们的成长则是自我意志与现实相碰撞后的成长；而当双方的再次相遇产生交互时，他们彼此的回应又会改变这个世界，从而实现了主角、反派、世界三者彼此交互的循环和各自状态的反复运算。

这样一来，主角不再因为需要独自承受展现故事世界的任务，而不得不将个人成长与遭遇战和招式开发相绑定；世界不再是只因主角行动或特定铺垫才会被「启动」的生硬背景；反派也不再是金絮其外、败絮其中的物理沙袋。这套系统真正意义上打破了传统战斗少年漫中主角、反派、世界三大元素各自的局限性。更重要的是，不论每一步的剧情发展是否跟随主角，它们都能与故事的主题产生关联。读者深入故事的同时，也在深入主题。

MHA的故事线

虽然MHA的三位一体的反复运算叙事模式是为了突破传统少年漫在故事元素平衡性上的局限性，但如果反观MHA故事元素的特点，就可以发现：英雄社会身处的非稳定平衡状态，使得个体冲击系统具有了客观基础；复杂和立体的角色刻画，使得人物即使不依靠物理能力的提升，也能产生思想和心态上的成长；充满联系的世界构建，使得微观的事件与宏观的社会环境相互补完；最后，主角和反派曾经相似、却分道扬镳的「成长」设置也为双视角叙事提供了可能。MHA故事元素与叙事模式的相互补足使得它们各自的优势得到了更充分的发挥，最终形成了一个富有生机、不断进化、名副其实的「MHA世界」。

即使得到了AFO个性、脑无改造，以及一整支军队的死柄木吊，也无法在一觉醒来就达成毁灭日本的目标，因为那些曾受到All Might激励和影响的人们不会因为「支柱」的隐退而止步不前；但另一方面，即使职业英雄们提前展开了针对超常解放战线的突袭，始料未及的敌人实力以及日渐衰退的民众信念，还是让「英雄」这一原本被视为光荣与可靠的名号在那一天消失了。最终，双方都没能在MHA的第二章为故事画上句号。

当了解了MHA三位一体的叙事模式后，原本看似只由英雄与反派所定义的问题，现在又多了一个视角。归根结底，世界是由许许多多人所组成的，而复杂的社会问题，也是源自于一个个人与人之间最基本的隔阂与冲突。绿谷和死柄木吊的行为在改变这个世界的同时，这个世界也在通过自己的方式去回应他们的意志。因此，当MHA来到了最后一个篇章时，故事的中心不再单单围绕绿谷出久和死柄木吊。

那些曾经被忽视或消失在背景之中的角色纷纷再次登场，主动参与到故事的发展中。他们的行动不仅代表了这个社会中长期以来各种意识的发声与决意，更体现了MHA的故事绝不仅仅是围绕着几个「特殊角色」的传奇，更是关于整个「英雄社会」的史诗。这个社会的命运，不仅仅取决于死柄木吊或出久，更由所有身处其中的所有人共同决定。

这不仅仅是绿谷出久和死柄木吊两个人的战斗，也是整个英雄社会的了结

从抛弃天赋能力的主角设置到瓦解个人崇拜的剧情发展；从立体但又充满裂痕的角色形象到复杂而又彼此关联的社会思考；从层层递进的主题讨论，到不断切换的叙事视角。MHA就像一艘名为「王道少年漫」的忒修斯之船，在长年累月的连载中，一点一点地将那些「传统」的零件替换成自己铸造的版块。

当然，面对这些潜移默化的改变，不同的「船客」有着不同的反应：有些人指责MHA「本该」是一个「王道少年漫」却「擅自更改配方」；有些人则提出这些改变恰恰是成就MHA的独特优势，使它能够在更为广阔和汹涌的海面上航行；也有些人认为即使更换了零件，MHA从始至终仍是那艘典型的「王道少年漫」帆船；还有些人只关心他们寄居的船舱是否还「完好如初」……

但不论MHA的「形状」如何，它的「目的地」却始终不变——纵使出现再出乎意料的剧情发展，它总能找到办法与那些曾经感动读者的核心再次联结。更可贵的是，每一次新的联结，都与过往的画页形成更加强烈的共振，最终在读者的内心留下久久不能消散的回响。

在我看来，这份回响，正是《我的英雄学院》的「个性」。

《我的英雄学院》始终是一个关于伸出手，连接彼此的故事