首先恭喜佐賀偶像R完結，灑花~
我跟每一個被法蘭秀秀感動的人一樣，實在是不能再更愛這群殭屍了。
佐賀偶像不是我哭最慘的動畫，但絕對是我這輩子哭得最開心的千年一遇的作品。
在欣賞佐賀偶像的表演時，穿透人心的故事與歌曲的鏈接非常的強，創作理念無懈可擊。
所有歌曲歌頌的故事和意志，真的完整塑造了佐賀偶像獨一無二的特色。
法蘭秀秀的歌曲完美融合了精採的故事和各種拳拳到肉的punchline，
讓這些曲目沒有辦法套到其他任何一部作品裡面。
第一季到第二季所有的歌，都是因為由法蘭秀秀演繹才得以成立。
這真的是這部作品超屌的地方。
然而，當我被這些歌曲搞的一把鼻涕一把眼淚時，
其實心裡一直默默地記得一件事：
法蘭秀秀歌曲的「音樂製作品質」，根本就強的跟鬼一樣。
每一首歌都超爆優秀的，不誇張。（所以幸太郎其實是個音樂鬼才？
所以才寫了這篇文，分享一下對於音樂製作層面的觀點
希望也有人跟我一樣發現到音樂製作的超水準輸出。
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首先呢
評論音樂切忌只看一兩個優點，更不應該只靠感覺評論；
要多面向攤開來審視，所有要素融合得最和諧的才是最棒的音樂。
但請容我先暫時放棄討論作詞。
各種歌詞翻譯與解析，版友每個都是高手，數據量根本不缺。
而且我連50音都不會念，所以不沾邊。
我從編曲層面的角度來進行討論。
首先呢，把法蘭秀秀的所有歌曲一字排開，不誇張，真的是曲風教科書。
每一種曲風完成度都很高，都能抓到該風格的編曲精髓，寫出超爆扯好聽的詞曲。
曲風超級多樣，王道pop、搖滾、重金屬、嘻哈饒舌、電子、爵士、鄉村、情歌、音樂劇、老派流行、戰鬥曲、應援曲、童謠remix，比比皆是。
音樂製作更是充滿了玩心，編曲、作曲很懂得抓住聽眾的軟肉，
巧妙安排斷點、鼓點、和聲各種小巧思，沒有一首歌的聽感是無聊的。
並且，完美打破偶像歌曲常有的偶包尷尬感。
該帶起氣氛的歌就不手軟的布下重節奏；
（代表性的有佐賀事變、特攻dance之類)
該宏大或是輕柔的歌，就硬起來用心安排和聲，大飆歌喉，
完全沒在怕編曲的留白會凸顯出人聲的單薄與破綻。
(第1季ED就是這類的超級佳作)
個人感受也發現，法蘭秀秀的歌大多深知單一旋律的聽覺疲勞斷點，
每次主副歌的銜接點絕不用同一招，會適時的破壞節拍再接回拍子，讓聽感非常的爽。
每一次新段落的進歌都是驚喜，創造了非同凡響的耐聽度。
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為了再進一步聚焦論點，本文從每一首都超爆喜歡的選擇困難中
挑出其中覺得其實很抓耳，卻相對討論度較低的一首：
那就是第二季的「目覚めRETURNER(Electric Returner Type 「R」)」
我們就以下面這段歌曲長度約2分鐘的TV版作討論：
EDM，或者說電輔音樂，本來就是我很喜歡的音樂類型之一。
本人在欣賞音樂時，更是一個嚴重的拍子控，會特別注意節奏的設計。
這首曲子經過重新remix、套上autu-tune和更多電輔音效果的
「目覚めRETURNER(Electric Returner Type 「R」)」，我覺得完成度超級高。
remix之前的原版「目覚めRETURNER」，本身就是以EDM為曲風編曲的佳作，
第一季也玩過了一次electro remix；但Type R套上的電子效果更加細緻，讓耐聽度一整個往上飆升。
原版「目覚めRETURNER」對EDM編曲的見解就已經非常成熟，
讓Type R能繼續承襲原版的編曲優點，把整首歌的層次做的更豐富。
仔細聽Type R更會發現，它很細緻的把一些直接套用電子效果會相對突兀的人聲段落，
短促的把同一段聲音剪接在一起，形成顫音的效果，讓歌曲細節更炫泡。
(全曲最開頭，愛醬的第一句歌詞第一個字就用到這招了)
另外我認為這首歌作為EDM的真正厲害之處，
在於有抓到EDM讓人甩頭讓人爽的很大的精髓：
曲速變化 & 拍子的lay back。
大部分很好搖起來的EDM，其實bpm並不會設置的太高，也就是它的拍子其實並不快。
因為你這樣才有空間塞大量的效果音跟設計drop；也因為速度不快，才能夠透過作曲或調速，
將空的和滿的段落做出極大差異，讓節奏快速起伏的時候讓人更帶感。
而法蘭秀秀這首的編曲安排，就很高超的使用了兩種拍子做出速度落差感，
讓主歌到副歌、再到第二次副歌的層次是毫不冷場的一層層往上疊。
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第一句主歌從正拍進去，各團員照著節奏串連；
但唱完了2個8，馬上就把下2個8拍的歌詞量塞到滿，故意不給聽眾喘息的時間。
正當你頭要開始點的時候，竟然大膽的破壞下2個8拍的曲速。（愛醬solo的那段）
如果你仔細聽，這2個8並不是工整把拍子拉成兩倍慢，
而是只拉慢了大概1.5倍左右，做到一個巧妙的變奏。
並且還很懂玩的只玩了2個八，就馬上拉回來，
暴力接回破壞前的拍速，正式為副歌前的drop鋪墊。這操作是真的騷。
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這段為了副歌drop所鋪墊的段落，更是故意將3個8拆成12+8個拍子+4個空拍。
用短促的歌詞和dubbing裁減出前12拍，以用來故意拼出一個完整的8拍，
set一個全員帶動齊唱的重拍鋪墊。
剩下的4拍，前2拍留空製造斷點；後2拍副歌人聲出，隨後馬上重拍下drop，副歌完美縫入。
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光是聽到這裡，說真的我已經濕了。這個編曲的製作人，一下讓你緊一下讓你松（？）
不僅很會玩弄聽眾的耳朵，還TM玩得超專業的。
進入副歌后，才是真的嗨到不行的部分。副歌歌詞的頭尾滿滿的壓在了反拍上，
讓人可以從頭lay back搖到尾，聽感真的是太爽了。
lay back是什麼意思？我自己的不專業解釋法：
試著把身體自主下的重拍當成正拍（通常也就是大家可以跟上音樂的打call點），可以聽出，副歌的人聲都會比重拍早半拍進，也就是故意壓在反拍上；人聲反拍與音樂重拍有規律的錯開時，兩者之間互相產生的lay back，就會產生一種律動感，帶動聽眾搖頭晃腦（或是說增強在重拍上打call的爽感）。
而副歌的設計，也不只依靠此招來隨時保持著新鮮感。
副歌的歌詞，每兩個8的最後就一定會再重新壓回正拍，讓聽眾不會因為落拍失去律動；
這設計看似理所當然，卻是維持歌曲高潮的大功臣，功不可沒。
而在最後的最後壓回正拍，也能清楚傳達記憶點強烈的收尾給聽眾；
愛醬最後的『』cut in~⭐』』就有達到這樣的作用。
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最後還是得說一下，這整首歌的auto-tune真的混得太扯、太好聽了。
坦白說這種效果器，很容易把一個人的聲音特色抹平；
要是遇上音色相似的人一起套效果，會很難分辨歌聲的主人；
並且女性音域較高，套上auto-tune更容易刺耳，要做的好聽並不簡單。
所幸，多虧法蘭秀秀每一位的音色差異都足夠大，就算套上auto-tune依舊能輕易分辨；
讓彼此的歌聲依舊能互相襯托，創造了這首EDM既和諧又充滿層次的聽感。
本人雖不是音效專業，但可以想像這首歌在錄音的時候，
光是每個人的麥克風參數設置，以及各種後期混音，相信都是一個浩大的工程。
在這首找不到破綻的EDM背後的技術力，也絕對不是一般動畫歌曲能有的待遇。
讓我不得不讚歎一句：
佐賀偶像的音樂性真的是強的太離譜了，
況且這還只是其中一種曲風呢（笑
真要算的話，法蘭秀秀基本上已經是全方位藝能人的等級了吧。
最後丟一張墨鏡男眼裡的法蘭秀秀倒影
這就是鬼才音樂製作人親自培育偶像的視角嗎，好羨慕(喂
還有非常多法蘭秀秀的歌，曲風也做的非常到位，哪天興緻來了再分享唄
（其實很想講爵士風的佐賀事變，跟第一季第二集的freestyle battle）
